Globo de Ouro

Em primeiro lugar, está difícil fazer a minha lista dos melhores filmes do ano, uma vez que várias estréias estão programadas para este finzinho de 2008. Em segundo lugar, preciso registrar aqui as minhas expectativas para com os indicados ao Globo de Ouro, prêmio menos farofa que o Oscar.

1) Melhor filme:

Cadê Batman - The Dark Night entre os indicados? Comássim Bial? O filme de maior bilheteria do ano, sucesso de público e crítica ficou de fora da premiação? O que eles estão pensando?

2) Melhor filme comédia musical:

Torcendo loucamente para Mamma Mia. Mas, quem vai levar é o filme dos irmãos Coen.

3) Melhor diretor:

Mais uma vez, o grande Cristhoper Nolan ficou de fora, o que me obriga a torcer para David Fincher, afinal, ´O curioso caso de Benjamin Button´ tem cara de filmão hollywoodiano e ao mesmo tempo conta com uma direção responsa, não é mesmo? Vejamos.

4) Melhor ator (drama):

Mickey Rourke é meu favorito, mas, qualquer categoria que tenha Sean Penn entre os indicados balança meu coração. Se qualquer um dos dois levar, me dou por satisfeita.

5) Melhor atriz (drama):

Meryl Streep forever! Torço pra ela por uma questão de princípios mesmo, vejamos quem leva.

6) Melhor ator (comédia/musical):

Eu adoro o Javier Barden e Vick cristina Barcelona é um xuxu, mas, James Franco está muito engraçado em Segurando as pontas. Não vai levar, mas, como ainda não sei nada dos outros indicados...

7) Melhor atriz (comédia/musical):

Meryl Streep, pelos mesmos motivos acima, e por ´Dancing queen´, também!

8) Melhor ator coadjuvante:

Pelamordedeus, Tom Cruise, não, por favor! Muito piior que deixar The Dark Night de fora é indicar o Sr. Placenta para o prêmio, ainda mais por um filme tão vergonha alheia como Trovão Tropical. Torcendo para Heath Ledger, mas, se o Philip Seymour Hoffman levar eu me dou por satisfeita também!

9) Melhor atriz coadjuvante:

Eu estou louca pra ver Kate Winslet em ação, então, fica aqui uma das únicas categorias que ainda não opino a respeito. Mesmo achando Penélope Cruz ótima no filme do Woody Allen.

10) Melhor roteiro:

Não dá pra opinar sobre roteiro sem antes assistir aos filmes, ok.

11) Melhor animação:

Wall-e leva fácil!

12) Melhor trilha sonora:

A Troca (Clint Eastwood)

O Curioso Caso de Benjamin Button (Alexandre Desplat)

Defiance (James Newton Howard)

Frost/Nixon (Hans Zimmer)

Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)

Façam suas apostas!

13) Melhor canção:

Bolt (I Thought I Lost You)

Cadillac Records (Once in a Lifetime)

Gran Torino (Gran Torino)

WALL-E (Down to Earth)

The Wrestler (The Wrestler)

Rede de Mentiras

Rede de Mentiras (Body of Lies/EUA/2008) não traz nada de novo para os filmes do gênero, mas é competente naquilo que promete: muita ação, cenas eletrizantes e um ritmo frenético que prende do início ao fim.
Roger Ferris (Leonardo Di Caprio) é um agente do serviço secreto americano que realiza o chamado ‘trabalho em campo’, caçando células terroristas ao redor do mundo. Seu mandante na Cia é o veterano Ed Hoffman (Russell Crowe), um sujeito sangue frio que comanda à distância, todas as operações de Ferris pelo celular ou usando todas aquelas parafernálias tecnológicas que as produções americanas adoram mostrar.
Quando Ferris passa a trabalhar em conjunto com o serviço secreto da Jordânia, liderado pelo agente Hani (o excelente Mark Strong, de Syriana), a caça a um terrorista responsável por uma série de ataques nas principais cidade européias, coloca em xeque a relação profissional de Ferris e Hoffman.
Leonardo Di Caprio e Russell Crowe estão excelentes como sempre, mas, quem rouba a cena é o agente Hani, que de coadjuvante passa a ser uma das peças centrais da trama.
Ridley Scott conseguiu explorar um pouco dos dois lados da luta contra o terrorismo mundial e nos mostra que, caminhos e visões diferentes, podem perfeitamente alcançar um mesmo objetivo.
Um triller inteligente e bem costurado, fácil de entender e que ao mesmo tempo surpreende o público com a reviravolta final.
E cada vez eu gosto mais do Leonardo Di Caprio! Um ator que, apesar de ainda não ostentar a estatueta dourada, considero um dos melhores de sua geração. Sem contar que, finalmente ele abandonou aquela carinha de bebê chorão e se tornou um homem de verdade. E que homem, ui!

Trailer:

Romance

Eu tenho uma certa preguiça do diretor Guel Arraes. 'O auto da compadecida' é totalmente excelente, mas, desde então virou fórmula instantânea do diretor, ou seja, comédia rasgada x diálogos rápidos e Marco Nanini, lógico (nada contra o Marco Nanini, que fique claro).
Quando fui assistir Romance, o novo filme do diretor, me deparei com um filme tão bem feitinho e bonito, que nem a presença de Marco Nanini e um 'nordestismo' incluído (esqueci de mencionar isso na fórmula batida de Arraes) fez o filme perder a graça. Me surpreendi!
Wagner Moura e Letícia Sabatella, são Pedro e Ana, dois atores de teatro que estão em cartaz com a peça ‘Tristão e Isolda’. O romance retratado nos palcos, vira realidade quando os dois atores se apaixonam. Mas, diferente do amor eterno e perfeito de Tristão e Isolda, o romance de Pedro e Ana é ameaçado quando Ana se torna uma estrela de TV e Pedro, com ciúmes, conclui ser impossível continuar tendo a mesma paixão e entrega pelo teatro e ao mesmo tempo fazer televisão.
Tendo como pano de fundo a história de amor de Tristão e Isolda, os encontros e desencontros de Pedro e Ana permeiam todo o filme, e esse é o ‘insight’ de Guel Arraes.
Wagner Moura e Letícia Sabatella estão tão bem em cena, que você realmente acredita que Pedro e Ana são a versão moderna de Tristão e Isolda, e torce para que finalmente os amantes tenham um final feliz. Os atores estão bem a vontade, assim como o restante do elenco, bem afinados.
Romance foi minha grande surpresa dos últimos meses e entrou para a minha lista de filmes brasileiros que valeu a pena ter visto no cinema. E eu me rendo, Guel Arraes tem salvação! Só falta parar com essa bobagem de colocar Caetano Veloso em todas as suas trilhas.

Trailer:

Chega de saudade

A competente cineasta Laís Bodanzky resolveu finalmente dar o ar da graça novamente, e trouxe para as telas o que acontece nos famosos ‘Bailes da saudade’, mais ou menos como uma ‘balada’ para o pessoal da 3ª idade, onde os saudosistas dos grandes bailes de antigamente se reúnem para dançar os clássicos do cancioneiro nacional.
‘Chega de saudade’, mistura personagens reais e fictícios e os ambienta em uma atmosfera cheia de luzes de neon, sapatos de dança devidamente engraxados, saias rodadas, muita música e um clima tão cativante, que dá vontade de sair dançando pelo baile.
Temos o casal recordista de troféus nos bailes de antigamente, lidando com a frustração de serem substituídos por gente mais nova, as mulheres que pagam para serem tiradas pra dançar, as que não são chamadas pra dançar, as que só querem aproveitar a noite e dar um tapa na solidão, entre outros tipos, todos embalados ao som de Elza Soares e Marku Ribas no palco.
Todas as histórias são ótimas, mas, a de Bel (Maria Flor) que vai para o baile apenas para acompanhar o namorado Marquinhos (Paulo Vilhena) que é o DJ da noite e se encanta pelo tipo malandro do baile (vivido por Stepan Nercessian) é a mais explorada no filme.
As fotografias e os cartazes colados na parede do baile, além das músicas minuciosamente escolhidas para embalar a noite, dão o tom, fazendo do filme de Laís Bodanzky um dos melhores filmes nacionais do ano (para não dizer o melhor).
É impossível não se emocionar e não querer, pelo menos uma vez na vida, pelo menos por curiosidade, sair rodopiando em um desses bailes da saudade Brasil afora.

Filme divertidíssimo!

Trailer da música: 'Você não vale nada mas eu gosto de você'

Onde os fracos não tem vez

Dentre todas as críticas que li sobre o filme dos irmãos Coen, uma que não me saiu da cabeça foi a que disse que o filme talvez não tivesse um final. E foi pensando nisso, que assisti ao filme.
A adaptação do livro de Cormac McCarthy, um faroeste moderno, traz para as telas Anton Chigurh, um assassino sanguinário praticamente saído de um filme de terror interpretado por Javier Barden. Um jogo de gato e rato que, levando em conta o título original do filme, praticamente entrega o desfecho de bandeja para o público: ‘o cowboy caçador Llewelyn Moss (vivido por Josh Brolin) não tem a menor chance’.
Na contramão, temos o xerife vivido por Tommy Lee Jones, que surge como um mero coadjuvante no início do filme e cresce à medida que o filme atinge o seu clímax (ou seu anticlímax).
No final das contas, temos um suspense totalmente excelente até a metade do filme e um drama da metade pro fim que faz com que se perca todo o fio da meada. Mas, eu acho que a intenção é essa mesma. Quando o letreiro sobe, fica uma interrogação e essa sensação de que o filme não teve mesmo um final. E talvez nem tenha mesmo.
Desde o princípio do filme, é de se esperar um desfecho nada feliz para os personagens, levando em conta que, logo na cena inicial o assassino Anton Chigurh mostra logo a que veio.
Eu não sei se ‘Onde os fracos não tem vez’ mereceu mesmo o Oscar. O trio Javier Barden, Tomy Lee Jones e Josh Brolin são excelentes. Mas, desfecho anticlimático por desfecho anticlimático, os fãs dos irmãos Coen que me desculpem, mas, eu ainda prefiro ‘Sangue Negro’.

Ficha:

Filme: Onde os fracos não tem vez (No Country for Old Men/EUA/2007)

Direção: Ethan Coen e Joel Coen

Elenco: Tomy Lee Jones (Ed Tom Bell); Javier Barden (Anton Chigurh); Josh Brolin (Llewelyn Moss); Woody Harrelson(Carson Wells); Kelly Macdonald (Carla Jean Moss).

Trailer aqui.

Ganhou 4 Oscars, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Melhor Roteiro Adaptado.

Uma mãe para o meu bebê

Kate (Tina Fey, do filme Meninas Malvadas e da série 30 Rock) é uma mulher bem sucedida na carreira que sempre deixou a vida pessoal de lado. Beirando os 40 anos, Kate faz um balanço da sua vida e vê que é hora de ser mãe. Mas, seu sonho de vai por água a baixo quando descobre que não consegue mais engravidar e decidida a levar esse sonho adiante, ela resolve contratar uma mãe de aluguel. A eleita é a treslocada Angie (Amy Poecher), e o que parecia ser uma 'transação de negócios' como qualquer outra (dinheiro pra lá - bebê pra cá), toma outras proporções quando Angie decide se mudar para a casa de Kate.

Basicamente essa é a história de 'Uma mãe para o meu bebê' (Baby Mama/ EUA/2008), lançado diretamente em DVD. O filme não tem nada demais, é tudo previsível nele, principalmente o desfecho, mas, justamente por ter sido feito sem maiores pretenções, acaba sendo uma comédia engraçadinha.

A química das duas atrizes também funciona, além de discutir, mesmo que de forna rasa, esse tipo de crise que algumas mulheres enfrentam, ao colocar a vida pessoal em segundo plano e em algum momento da vida (geralmente perto dos 40) tentarem recuperar o tempo perdido através da maternidade.

Com Greg Kinnear, fazendo mais um dos seus tipos 'bom moço pra casar' e Sigourney Weaver.

Não vai acrescentar nada na vida de ninguém, mas, pelo menos vai garantir umas risadas.

Trailer aqui.

Um amor para toda a vida

Eu meio que me canso de filmes de época de vez em quando, sabe. Em especial, quando querem promover às custas do público, atores recén saídos de seriados de sucesso, no caso, a ex-The O.C, Misha Barton.

Então, o que se segue é muito óbvio: melodrama com requintes de novela mexicana e uma trilha sonora que tenta marcar o romance, mas, acaba por cair na cafonice.

O filme se passa em duas épocas distintas: a segunda guerra mundial, onde três amigos estão à caminho do combate, e os anos 90, onde um jovem irlandês encontra um anel de ouro no meio dos destroços de um avião. Intercalando esses dois momentos, a história se arrasta por quase 2 horas, onde o passado e presente se interligam. Mas, não se enganem, é tudo clichê dos mais mixurucos.

O elenco também, não poderia ser pior. Além da mocinha Misha Barton que faz a personagem principal quando jovem, temos uma Shirley McLaine totalmente perdida em cena. Fora o trio de amigos que parecem recén saídos de um catálogo de moda, lindos, porém inexpressivos.

A conexão entre passado e presente é tão confusa, que você se pergunta várias vezes o porque de certas cenas e personagens. E no fim das contas ainda temos que engolir uma história paralela sobre o Exército Republicano Irlandês que não tem a menor conexão com a trama principal.

Eu realmente não sei o que o diretor Richard Attenborough (de Chaplin e Ghandi) estava pensando.

Meu nome é Shirley McLaine e eu não precisava desse fiasco em minha carreira!

Vicky Cristina Barcelona

O amor pode ser racionalizado? Esta sempre foi a minha interrogação quando assistia algum filme do Woody Allen. Sobretudo os filmes de Manhattan.

Ontem, ao comprar o ingresso para Vicky Cristina Barcelona, e depois de ter lido algumas críticas sobre o filme, me fiz a mesma pergunta. Mas, dessa vez eu tive uma resposta à altura.

No filme, as amigas Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) viajam de férias para Barcelona. Vicky, com o objetivo de estudar a arte catalã e se preparar para seu casamento nos próximos meses. Cristina, quer dar um sentido à sua vida, quem sabe uma nova paixão que a faça compreender o sentido do amor. As duas amigas seguem felizes com seu tour por Barcelona, até que um dia conhecem Juan Antonio (Javier Barden), um pintor recén separado da problemática Maria Helena (Penélope Cruz), que muda totalmente os rumos da viagem de Vicky e Cristina.

Eu adoro os diálogos francos de Woody Allen. A impressão que eu tenho é que ele sabe exatamente o que o público precisa ouvir naquele momento.

O Juan Antonio de Javier Barden, soa tão espanhol, que parece recén saído de um filme de Almodóvar, assim como Penélope Cruz, a Maria Helena louca.

A semi-estreante Rebeca Hall, acaba sendo a coadjuvante/protagonista perfeita, com seus trejeitos e aspirações yankees, fazendo o contraponto com Scarlett Johansson, não muito diferente do que costuma ser, mas, nesse caso, perfeita para o papel.

A conclusão (previsível para alguns), só serve para mostrar que, nem sempre as pessoas dão grandes reviravoltas em suas vidas, mesmo que o momento seja propício para isso. É a vida real e as relações amorosas mais uma vez sendo discutidas, o que me levou a crer que: racionalizar o amor? Não. Mas, podemos racionalizar quase tudo que envolve a nossa vida, até os rumos da nossa vida amorosa.

Trailer aqui.

Penetras bons de bico

Ontem ao assistir o famigerado 'Penetras bons de bico' (Wedding Crashers/EUA/2005), constatei que: 1) Owen Wilson é o homem mais feio de Hollywood; 2) Vince Vaughn é o troglodita mais cansativo dos grandes estúdios, e ainda por cima é a cara do Ernani Morais. Socorro, mãe! Durante alguns anos, passei pela prateleira da vídeo-locadora e olhava com desprezo (literalmente) para essa comédia, e, Meu Deus, porque não continuei desprezando-a com todas as minhas forças! Ontem, porém, movida por um impulso (graças a Deus não frequente) de 'vamos ver, de repente é engraçado', finalmente assisti a fita, muito pela presença de Isla Fisher, que eu adoro e Rachel McAdans: as mocinhas bonitas que conquistam os corações dos dois senhores mencionados acima. No filme, Jeremy (Vaughn) e John (Wilson) são dois amigos de longa data que trabalham juntos e tem como diversão, irem a festas de casamento sem serem convidados, ou seja, os famosos penetras. A intenção, é se aproveitarem das mulheres solteiras presentes no local que estão, digamos assim, entusiasmadas com o evento e se tornam alvo fácil para o objetivo principal dos moços: cama.Tudo muda (claro), quando os dois amigos penetram na festa de casamento de uma das filhas de um influente político local e um deles se apaixona.
É inegável a química dos dois atores, mas, o filme nem é grande coisa. É previsível e as piadas prontas e caras e bocas da dupla não empolgam.Sem contar que, Owen Wilson tem muito talento para comédia, mas, quando o romance entra em cena, ele fica mais perdido que cego em tiroteio. Um verdadeiro desperdício de tempo.

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Jogo do amor

Mais uma comédia romântica chatinha no mundo dos DVD's. Jason Priestley, o eterno Brendon Wash da série televisiva 'Barrados no baile', é Ryan Banks, um ator que caiu no ostracismo (oi? Vida real?) que vê num reality show a chance de voltar ao estrelato. No programa, produzido por seu melhor amigo e empresário, o público vai escolher a namorada ideal para ele se casar. Só que, o que ele não contava, é que a moça mais votada pelo público e seu melhor amigo se apaixonariam, comprometendo o objetivo do programa, que é dar um UP na sua carreira decadente.

Olha, quando eu digo que assisto filmes pelo simples fato de admirar a sétima arte, independente da história, dos atores e tal (com algumas exceções, claro), é desse tipo de coisa que eu estou falando. Muitas vezes, pressinto um filme bomba, mas, o que toma conta de mim quando estou na vídeo-locadora e percebo que já assisti todos os filmes que me alcançam a vista, me impedem de pensar racionalmente e eu acabo por levar algum lixo pra casa.

'Jogo do amor' (I Want to Marry Ryan Banks/ EUA/Canadá/2004) é esse tipo de filme. Nem vale pela nostalgia de rever Jason Priestley, muito menos pelo historinha boba, que, em alguns casos até se redime com um final bonitinho. O casal central é até bacana, mas, faltou alguma coisa, talvez na direção dos atores ou no roteiro que acabou dando um quê de 'filme feito para tv'. Portanto, é uma comédia romântica bem dispensável.

Jogo de amor em Las Vegas

Quando 'Jogo de amor em Las Vegas' (What Happens in Vegas /EUA/2008) estava nos cinemas, eu olhava para o cartaz do filme com desprezinho, afinal, tinha Shyamalan bombando com o seu 'Fim dos Tempos' (que se revelou uma grande perda de tempo) e outros blockbusters muito mais legais que assistir Cameron Diaz e Ashton Kutcher se matando para fazer um casamento dar certo. Mas, ontem ao assistir o filme já em DVD, percebi que estava totalmente enganada. 'Jogo de amor em Las Vegas' é surpreendentemente engraçado e tem uma historinha até muito coerente, levando em conta as comédias lixos que tem sido lançadas por aí.

Na verdade, o que salva o filme é o casal central, que tem química e conduzem o filme direitinho, como manda a cartilha. Me surpreendeu!

No filme, Joy (Cameron Diaz) parte para Las Vegas com sua melhor amiga para tentar se refazer do pé na bunda que levou do noivo. Jack Fuller (Ashton Kutcher), foi demitido pelo próprio pai e resolve enfiar o pé na jaca curtindo um fim de semana, também em Las Vegas. O que ambos não esperavam é que, após uma noitada daquelas eles acordariam casados. Só que, antes de desfazerem este 'equívoco', eles apostam uma moeda em um caça níquel de um cassino e ganham 3 milhões de dólares. Mas, para ficar com o dinheiro, eles precisam provar que são um casal estável e feliz, o que os obriga a morarem juntos.

Apesar da história bem previsível, o filme conta com diálogos ácidos e situações realmente engraçadas que são capazes de arrancar muito mais que meia dúzia de sorrisos amarelos do público. Isso porque, Cameron e Ashton são um casal que funciona. E em tempos de comédias bobas e casais mornos, o que faz dessa comédia 'semi-romântica' um filme divertido além das expectativas, é justamente o timing do casal principal. Porque, timing é tudo em um filme, não é mesmo?

E a máxima 'o que acontece em Las Vegas, fica em Las Vegas', não poderia ter rendido um filme mais convincente.

Trailer: