Uma mãe em apuros

Com cabelos desgrenhados e um visual bizarro, que inclui uma camisola azul bebê com desenho de nuvens, Uma Thurman encarna uma mãe nova yorkina que vive a vida lôka de limpar a sujeira do cubículo onde mora, cozinhar, cuidar dos filhos, do marido, fazer compras, organizar uma festa de aniversário para a filha e ainda escrever um blog. E o que era pra ser um filme pra rir (e o filme vende essa imagem), cheio de clichês de mães loucas padecendo no paraíso, se torna um drama do que se tornou a vida da personagem após a maternidade.

A roteirista e diretora, Katherine Dieckmann, encara toda a rotina da personagem Eliza (Thurman) com muita sobriedade e reflexões bastante dignas, em que, a maioria das mães urbanas vão se identificar. No entanto, entre uma reflexão e outra, a diretora cai na banalidade de retratar coisas como: uma mãe neurótica que Eliza encontra no parque que cria o filho dentro de uma redoma anti-raios UVB, Eliza disputando roupas numa liquidação e disputando vaga no estacionamento da rua. São bobagens diante de outros dilemas muito mais válidos que poderiam ser discutidos no filme, descartável.

Minnie Driver (de Gênio Indomável), interpreta a melhor amiga de Eliza, e de longe, é a melhor personagem do filme, responsável pelas cenas mais engraçadas.

Resumindo: Uma mãe em apuros veste a roupa de comédia, mas, está mais para um drama moderno. Seus diálogos poderiam ser melhores e Uma Thurman é uma mãe lixo, sem um pingo de dignidade, pelamordedeus, ninguém é assim!

Entretanto, o filme vale pelas reflexões de Eliza como um todo, pelos seus textos no blog, por Minnie Driver, a melhor amiga que uma pessoa como Eliza poderia ter e pelos seus momentos de humor aqui e ali. Poderia ser mais, mas, nem tudo é perfeito.

Ele não está tão a fim de você

Na cena hilária da pequena Gigi sendo maltratada pelo amiguinho do parquinho e sua mãe sem noção dizendo que o motivo dele maltratá-la é porque ele gosta dela, é nada mais, nada menos que a dura realidade feminina: se enganar com falsos raciocínios e tentar distorcer o que está bem claro, que 'ELE NÃO ESTÁ A FIM DE VOCÊ'.

Mas, como a toda regra tem sua excessão, seguimos firmes como se fôssemos a tal excessão à regra e enlouquecemos toda vez que o telefone toca, que saímos com alguém interessante (ou nem tão interessante assim, depende do nível de carência afetiva) ou quando pensamos ter encontrado a pessoa certa. Tanto faz, o que importa é que, ou passamos por isso, ou vamos passar ou já aconteceu com uma amiga muito querida, e o final, sabemos, é o desastre na sua mais pura forma.

Por isso, logo na primeira cena de 'Ele não está tão a fim de você' (He's just not that into you/EUA/Alemanha/Holanda/2009), o público alvo se indentifica no ato, e o filme segue esse ritmo, mostrando histórias de casais e solteiros que estão procurando se entender.

Tem a menina Gigi (Ginnifer Goodwin), hoje crescida e desesperada para encontrar sua cara metade, o cara (Justin Long) que vai ajudar Gigi a entender a dura realidade do outro realmente não ligar a mínima pra ela, a moça sexy (Scalett Johansson, no piloto automático de sempre) que só está a fim de aventuras, o casal (Bradley Cooper e Jennifer Connelly) que não está mais em sintonia e o outro casal (Jennifer Aniston e Ben Afleck) que chegou naquele nível do relacionamento em que ela quer casar e ele não, além da moça (Drew Barrimore) que acha que o namoro virtual é a única esperança para os solteiros mundo afora.

Nessas histórias que se interligam, tudo fica muito claro sobre como relacionamentos são simples e complicados ao mesmo tempo, afinal, homens são de marte e mulheres são de vênus. Mas, no final das contas, eu, você e eles (os homens) querem a mesma coisa, só que por caminhos diferentes.

A trilha bonitinha e o time de atores conhecidos do público, dão credibilidade ao filme e o desfecho, apesar de óbvio, conquista o público que, a essa altura já se identificou com os personagens e já se sente parte do filme.

Sem contar que, discutir relacionamento, apesar de ser coisa de mulher, deixam muitos homens com uma pulguinha atrás da orelha, e muitas vezes, principalmente quando estamos entre amigos de ambos os sexos, geram discussões bem válidas!

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Madagascar 2 - A grande escapada

Na continuação do primeiro filme, o quarteto formado pelo Leão Alex (Ben Stiller), o 'nosso amigo monocromático' a zebra Marty (Chris Rock), a girafa hipocondríaca Melman (David Schwimmer) e a exuberante hipopótama Gloria (Jada Pinkett Smith), tentam voltar para Nova York. Só que dessa vez em um avião guiado pelos pinguins, e acabam na África, onde reencontram suas origens.

Eu tenho que confessar que, uma das coisas mais engraçadas dos últimos tempos, pelo menos pra mim, são as piadas de Madagascar. É fato que o quarteto principal é meio chato, então, a graça fica por conta dos coadjuvantes e agora, alçados pelos roteiristas como parte do elenco principal (aka os pinguins e o engraçadíssimo Rei Julien), a coisa rolou solta. Tanto que os pontos altos do filme são justamente as cenas em que eles aparecem, como a negociação dos chipanzés com os pinguins e a cena em que Rei Julien dá conselhos sentimentais para a girafa Melman. Simplesmente impagável! As piadas envolvendo a fauna africana, as tiradas sarcásticas e as referências a obras cinematográficas fazem de Madagascar 2 uma continuação no mínimo digna!

E viva o humor sutil e sacana dos desenhos vendidos como 'infantis'!

Madagascar é vida!

Surpresas do amor

Eu nunca respeitei muito a Reese Whiterspoon, sei lá, eu adoro as comédias bobas que ela faz, e a June Carter de Reese é realmente fofa, mas, não mereceu aquele Oscar, me perdõem. Ainda assim, filmes que tem Reese no elenco me levam tranquilamente ao cinema, não sei por que...

Em compensação, eu tenho uma certa birra do Vince Vaughn. Pra mim, ele é tudo aquilo que seus filmes mostram: um troglodita, sem esportiva, uma cara chato de verdade.

Anyway, na última semana, mais uma vez fui ao cinema na esperança de ver 'Benjamin Button' e como os horários dos cinemas daqui são surreais, acabei assistindo 'Surpresas do amor' (Four Christmas/EUA/Alemanha/2008).

O filme conta a história de um jovem casal que todo fim de ano inventam uma desculpa qualquer para não passarem o natal com suas famílias e viajarem para algum lugar exótico e aproveitar melhor as férias. Só que, este ano, por causa de um forte nevoeiro que toma conta da cidade, todos os vôos são cancelados, e para piorar, eles são filmados pela equipe local de televisão em pleno aeroporto, e, assistidos por suas famílias. Assim, são obrigados a voltarem para casa e finalmente passarem seu primeiro natal com suas respectivas famílias. Na verdade, 'quatro natais', como o título original do filme, já que os pais de ambos são divorciados.

E essa historinha boba se arrasta por todo o filme, com todas aquelas cenas engraçadinhas de família nada perfeita que causa uma certa vergonha alheia em cada um deles até o ápice quando justamente por influência dessas famílias loucas, resolvem subir mais um degrau no relacionamento deles, o que, errôneamente julgavam ser um degrau alto demais para subirem.

O filme não é grande coisa, mas, conseguiu arrancar umas risadas do público no cinema. A química de Vince e Reese nem é grande coisa, mas funciona dentro do que o filme se propõe.

Vince Vaughn é o mesmo troglodita de todos os filmes e Reese, bem, ela é bonitinha, néam? É difícil não se encantar por ela, mas, sua atuação como sempre, é mediana.

'Surpresas do amor' não é uma bomba como venho lendo por aí, mas também não é uma comédia surpreendente. É só um filme descartável de fim de ano, engraçadinho, mas, descartável.

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Trovão Tropical

Ben Stiller encarna com maestria e todos os clichês envolvidos, o típico ator de filmes de ação que quer ser levado a sério. Jack Black é uma versão ‘branca’ de Eddie Murphy, com suas comédias escrachadas com piadas sobre flatulências e coisas de mau gosto e Robert Downey Jr. é tudo aquilo que Ben Stiller e Jack Black poderiam ser se não tivessem se rendido aos rótulos: o ator respeitado, low profile que só faz filmes do tipo sucesso de públicoe crítica, digamos que Downey Jr. é o Sean Penn. Junta-se a esse trio surreal, o rapper de sucesso Alpha Chino (interpretado por Brandon T. Jackson) e todos partem rumo a selva para filmarem o maior filme de guerra de todos os tempos. Mas, logo, os atores se envolvem em disputas pessoais (lógico), e com apenas uma semana de filmagem, o filme estoura o orçamento do estúdio além das filmagens estarem atrasadas. Como último recurso, o diretor resolve levar o elenco para o meio da selva e espalhar câmeras por todos os lados, criando cenas mais realistas e tirando interpretações mais convincentes dos atores.
Tudo isso seria muito engraçado se não fosse a forçassão de barra do elenco em ser engraçado. Logo no início do filme, vemos as chamadas dos filmes que os atores de mentira interpretam que traçam o perfil de cada um deles, e foi nessa hora que achei que Trovão Tropical (Tropic Tunder/EUA/2008) seria um grande filme. As piadinhas envolvendo a indústria hollywoodiana também dão o tom, mostrando como atores, diretores e os grandes estúdios se levam tão a sério que beira ao non-sense. Tirando isso, se arrastam 107 minutos de piadas de duplo sentido e situações que por si seriam engraçadas se os atores não se sentissem na obrigação de fazer graça.
Ben Stiller é o mesmo de sempre, com suas caras, bocas e trejeitos, assim como Jack Black, o que não é de tudo ruim, é só o piloto automático de sempre (e olha que eu gosto do Jack Black).
Robert Downey Jr. fazendo comédia é uma coisa tão surreal quanto a participação de Nick Nolte, na verdade, o ôba ôba em cima do seu personagem não tem razão de ser. Chega a ser bizarro, na verdade.
Em suma, Trovão Tropical é um filme engraçado, mas nem tanto, porque tem sempre aquela hora que você está morrendo de rir e os roteiristas erram a mão e você acaba emendando a gargalhada com um sorriso amarelo. Além do mais, não teve coisa pior em 2008 do que Tom Cruise gritando xingamentos de baixo calão e dançando rap com uma bunda postiça. Taí uma atuação que ganharia fácil meu prêmio de piores do ano, Tom Cruise e sua bunda postiça.
Trovão Tropical se resume a uma grande idéia que poderia ter dado mais certo, assim como o filme de guerra que uniu o quarteto de atores do filme dentro do filme.

Se eu fosse você 2

Eu acho que a coisa mais chata das férias de fim de ano são as estréias medíocres dos cinemas. Elas variam entre filmes de natal, filmes para a garotada e outros que poderiam passar batido em qualquer época do ano, mas, justamente por não ter outra opção, você acaba assistindo.
Na última semana, em meio a falta de opções do Cineplex aqui de BH, fui lindamente assistir ‘Se eu fosse você 2’. Obviamente, o filme, nada mais é do que uma cópia de todas essas comédias americanas engraçadinhas em que pai e filho trocam de corpo ou coisa do gênero, mas, claro, com o ‘padrão GLOBO de qualidade’, que inclui uma dupla de atores consagrados + elenco da Malhação dando suporte.
Assim como no primeiro filme, Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Glória Pires) estão em crise no casamento, e mais uma vez o cosmos se encarrega de dar um lição no casal, fazendo um assumir o corpo do outro.
A química dos dois atores é inegável, e especialmente nas cenas em que Cláudio tenta fazer ‘coisas de homem’ como jogar futebol, a platéia do cinema vai ao delírio.
Eu confesso que ri um bocado em algumas cenas do filme, mesmo porque, a máxima ‘se tá no inferno abraça o capeta’ nunca fez tanto sentido pra mim como nesse dia. E é impressionante como as pessoas adoram ver e ouvir escatologias, credo! Esses eram os momentos que mais arrancavam gargalhadas das pessoas. Muito medo!
No mais, pensei que fosse um especial de fim de ano da GLOBO com todas aquelas participações especiais e baile no fim do filme.

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Uma mãe para o meu bebê

Kate (Tina Fey, do filme Meninas Malvadas e da série 30 Rock) é uma mulher bem sucedida na carreira que sempre deixou a vida pessoal de lado. Beirando os 40 anos, Kate faz um balanço da sua vida e vê que é hora de ser mãe. Mas, seu sonho de vai por água a baixo quando descobre que não consegue mais engravidar e decidida a levar esse sonho adiante, ela resolve contratar uma mãe de aluguel. A eleita é a treslocada Angie (Amy Poecher), e o que parecia ser uma 'transação de negócios' como qualquer outra (dinheiro pra lá - bebê pra cá), toma outras proporções quando Angie decide se mudar para a casa de Kate.

Basicamente essa é a história de 'Uma mãe para o meu bebê' (Baby Mama/ EUA/2008), lançado diretamente em DVD. O filme não tem nada demais, é tudo previsível nele, principalmente o desfecho, mas, justamente por ter sido feito sem maiores pretenções, acaba sendo uma comédia engraçadinha.

A química das duas atrizes também funciona, além de discutir, mesmo que de forna rasa, esse tipo de crise que algumas mulheres enfrentam, ao colocar a vida pessoal em segundo plano e em algum momento da vida (geralmente perto dos 40) tentarem recuperar o tempo perdido através da maternidade.

Com Greg Kinnear, fazendo mais um dos seus tipos 'bom moço pra casar' e Sigourney Weaver.

Não vai acrescentar nada na vida de ninguém, mas, pelo menos vai garantir umas risadas.

Trailer aqui.

Penetras bons de bico

Ontem ao assistir o famigerado 'Penetras bons de bico' (Wedding Crashers/EUA/2005), constatei que: 1) Owen Wilson é o homem mais feio de Hollywood; 2) Vince Vaughn é o troglodita mais cansativo dos grandes estúdios, e ainda por cima é a cara do Ernani Morais. Socorro, mãe! Durante alguns anos, passei pela prateleira da vídeo-locadora e olhava com desprezo (literalmente) para essa comédia, e, Meu Deus, porque não continuei desprezando-a com todas as minhas forças! Ontem, porém, movida por um impulso (graças a Deus não frequente) de 'vamos ver, de repente é engraçado', finalmente assisti a fita, muito pela presença de Isla Fisher, que eu adoro e Rachel McAdans: as mocinhas bonitas que conquistam os corações dos dois senhores mencionados acima. No filme, Jeremy (Vaughn) e John (Wilson) são dois amigos de longa data que trabalham juntos e tem como diversão, irem a festas de casamento sem serem convidados, ou seja, os famosos penetras. A intenção, é se aproveitarem das mulheres solteiras presentes no local que estão, digamos assim, entusiasmadas com o evento e se tornam alvo fácil para o objetivo principal dos moços: cama.Tudo muda (claro), quando os dois amigos penetram na festa de casamento de uma das filhas de um influente político local e um deles se apaixona.
É inegável a química dos dois atores, mas, o filme nem é grande coisa. É previsível e as piadas prontas e caras e bocas da dupla não empolgam.Sem contar que, Owen Wilson tem muito talento para comédia, mas, quando o romance entra em cena, ele fica mais perdido que cego em tiroteio. Um verdadeiro desperdício de tempo.

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Jogo do amor

Mais uma comédia romântica chatinha no mundo dos DVD's. Jason Priestley, o eterno Brendon Wash da série televisiva 'Barrados no baile', é Ryan Banks, um ator que caiu no ostracismo (oi? Vida real?) que vê num reality show a chance de voltar ao estrelato. No programa, produzido por seu melhor amigo e empresário, o público vai escolher a namorada ideal para ele se casar. Só que, o que ele não contava, é que a moça mais votada pelo público e seu melhor amigo se apaixonariam, comprometendo o objetivo do programa, que é dar um UP na sua carreira decadente.

Olha, quando eu digo que assisto filmes pelo simples fato de admirar a sétima arte, independente da história, dos atores e tal (com algumas exceções, claro), é desse tipo de coisa que eu estou falando. Muitas vezes, pressinto um filme bomba, mas, o que toma conta de mim quando estou na vídeo-locadora e percebo que já assisti todos os filmes que me alcançam a vista, me impedem de pensar racionalmente e eu acabo por levar algum lixo pra casa.

'Jogo do amor' (I Want to Marry Ryan Banks/ EUA/Canadá/2004) é esse tipo de filme. Nem vale pela nostalgia de rever Jason Priestley, muito menos pelo historinha boba, que, em alguns casos até se redime com um final bonitinho. O casal central é até bacana, mas, faltou alguma coisa, talvez na direção dos atores ou no roteiro que acabou dando um quê de 'filme feito para tv'. Portanto, é uma comédia romântica bem dispensável.

Jogo de amor em Las Vegas

Quando 'Jogo de amor em Las Vegas' (What Happens in Vegas /EUA/2008) estava nos cinemas, eu olhava para o cartaz do filme com desprezinho, afinal, tinha Shyamalan bombando com o seu 'Fim dos Tempos' (que se revelou uma grande perda de tempo) e outros blockbusters muito mais legais que assistir Cameron Diaz e Ashton Kutcher se matando para fazer um casamento dar certo. Mas, ontem ao assistir o filme já em DVD, percebi que estava totalmente enganada. 'Jogo de amor em Las Vegas' é surpreendentemente engraçado e tem uma historinha até muito coerente, levando em conta as comédias lixos que tem sido lançadas por aí.

Na verdade, o que salva o filme é o casal central, que tem química e conduzem o filme direitinho, como manda a cartilha. Me surpreendeu!

No filme, Joy (Cameron Diaz) parte para Las Vegas com sua melhor amiga para tentar se refazer do pé na bunda que levou do noivo. Jack Fuller (Ashton Kutcher), foi demitido pelo próprio pai e resolve enfiar o pé na jaca curtindo um fim de semana, também em Las Vegas. O que ambos não esperavam é que, após uma noitada daquelas eles acordariam casados. Só que, antes de desfazerem este 'equívoco', eles apostam uma moeda em um caça níquel de um cassino e ganham 3 milhões de dólares. Mas, para ficar com o dinheiro, eles precisam provar que são um casal estável e feliz, o que os obriga a morarem juntos.

Apesar da história bem previsível, o filme conta com diálogos ácidos e situações realmente engraçadas que são capazes de arrancar muito mais que meia dúzia de sorrisos amarelos do público. Isso porque, Cameron e Ashton são um casal que funciona. E em tempos de comédias bobas e casais mornos, o que faz dessa comédia 'semi-romântica' um filme divertido além das expectativas, é justamente o timing do casal principal. Porque, timing é tudo em um filme, não é mesmo?

E a máxima 'o que acontece em Las Vegas, fica em Las Vegas', não poderia ter rendido um filme mais convincente.

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Antes de Partir

Jack Nicholson e Morgan Freeman protagonizam essa história no mínimo, clichê. Edward Cole(Nicholson) é um milionário excêntrico gestor de hospitais que defende com unhas e dentes a obrigatoriedade nos hospitais que administra de no mínimo 2 leitos por quarto. E para não desonrar seu lema, Edward acaba dividindo o mesmo quarto com Carter Chambers (Freeman), um mecânico veterano que se encontra na mesma situação que Edward, já que também tem um câncer terminal.

Partindo desse ponto, já sabemos exatamente o que vai acontecer durante o filme. Primeiro, o choque de personalidades dos dois e até um estranhamento inicial que, por fim, vai culminar em aprendizado para ambos (clichê). Segundo, sabemos que no fim do filme ambos vão morrer. Terceiro, que Jack Nicholson vai interpretar a si mesmo (o fanfarrão excêntrico) e Morgan Freeman (o senhor comedido e sensato) idem.

É assim que os dois atores conduzem o filme, com pitadas de humor e sarcasmo como se estivessem lado a lado em um leito de hospital na vida real. Aquele joguinho de interpretação, como se em algum momento, entre uma piadinha e outra eles dessem uma piscadinha cúmplice no maior estilo piada interna.

No filme, Edward e Carter seguem uma lista de coisas para se fazer antes de morrer, que inclui, obviamente, coisas como: escalar o Himalaia, fazer uma tatuagem e pular de páraquedas. Tudo isso para no fim das contas, perceberem que o grande prazer da vida, consiste nas coisas simples, como estar perto de quem você ama.

Se você, assim como eu, não tinha mais nada para fazer no domingo à tarde e qualquer coisa que passasse no seu aparelho de DVD era lucro, não vai se importar de assistir 'Antes de Partir' até o fim. Afinal, nunca é demais ver Nicholson e Freeman em ação, mesmo que a história seja meia boca. No mais, se tiver alguma coisa mais interessante para ver, deixe esse filme naquela lista de espera, porque, nem as paisagens aéreas dos países que os personagens visitam, são algo digno de se ver, tamanha a cara de pau do photoshop.

A Família Savage

Se hoje em dia eu fosse fazer um TOP 10 filmes dramáticos sem narrativa cansativa ou cenas que beiram ao melodrama mexicano, 'A Família Savage' (The Sagaves/EUA/2007) estaria bem no topo da lista. É claro que a belíssima dupla de protagonistas contribui para isso. E eu sou um pouco suspeita para falar de Philip Seymour Hoffman e Laura Linney, porque adoro os dois. Para mim, são dois dos melhores atores da atualidade. Tem aquele tipo de credibilidade que permite que eles façam desde qualquer blockbuster da temporada, até filmes introspectivos e com alta carga dramática.
Em 'A Família Savage' eles fazem dois irmãos que tem vidas totalmente distintas. Wendy (Laura Linney) é uma dramaturga que passa seus dias tentando emplacar um roteiro de uma peça de teatro baseada na sua infância, e nas horas vagas faz sexo com um homem casado que ela nem sabe se ama realmente. Jon (Philip Seymour Hoffman) é professor em uma universidade e escritor, e vive um momento delicado quando sua namorada ucraniana precisa voltar para seu país por não ter conseguido o green card. Um dia, eles recebem um telefonema que os informa que seu pai está demente e precisa de cuidados. Isso faz com que Wendy e Jon sejam obrigados a se reencontrarem e viver sob o mesmo teto para cuidar do pai.
Wendy e Jon anteriormente envolvidos em suas próprias vidas, agora passam a lidar com elementos do passado que esperavam nunca mais terem de se lembrar. Mas, é justamente esse retrocesso em suas infâncias conturbadas, que vai ajudá-los a entender e aceitar certas coisas, como a morte e o abandono.

Eu particularmente gosto de filmes que usam momentos de instrospecção para explicar a mente confusa dos personagens. As cenas em que Wendy e Jon observam da janela do carro o movimento das árvores e a cor do céu, é como se tivessem passado anos observando a mesma paisagem e finalmente tenham descoberto o sentido de suas vidas.

Belíssimo filme! Química perfeita entre os dois atores (Laura Linney foi indicada ao Oscar, inclusive) e direção acertada da semi-estreante Tamara Jenkins.

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Hancock

Esse ano, não temos heróis da Marvel pipocando nas telas mês a mês como nos anos anteriores. Temos Batman reinando absoluto como o herói dos ´filmes de férias´. Mas, mês de julho não é mês de julho com um super herói só. E como Homem de Ferro estreou lá atrás junto com Indiana Jones, nada melhor para quebrar a aura obscura do homem morcego que um super herói diferente, mal humorado, debochado e beberrão. Eis que surge Hancock (Hancock/EUA/2008), com Will Smith no papel título. Eu não estava levando muita fé nesse papo de Will Smith super herói, principalmente depois de ´Eu sou a lenda´. (Aliás, Will Smith caiu muito no meu conceito depois de Eu sou a Lenda, mas, quem liga, não é mesmo? Voltemos ao filme).
Hancock, apesar de salvar o dia dos cidadãos comuns, é também uma espécie de ameaça a segurança pública, já que por estar sempre bêbado acaba por deixar prédios e avenidas destruídas por onde passa. Isso, sem contar os palavrões. Mas, eis que um dia, Hancock salva a vida de um publicitário fracassado (Jason Bateman, de Juno) que se sente na obrigação de melhorar a imagem do herói perante a população, como forma de gratidão. Partindo desse ponto, o filme tinha tudo para ser um daqueles filmes sobre superação com uma pitada de humor, coisa que Will Smith faz muito bem. Mas, peca por tentar explicar o lado amargurado e mal humorado do herói, coisa que realmente não interessa o público. Ainda assim, Hancock consegue ser um filme divertido, nem que seja por conta do lado debochado do herói, ou pelo otimismo do personagem de Jason Bateman. E não se enganem com o nome de Charlize Theron nos créditos, ela realmente não faz diferença no filme.

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