a culpa é da crítica

Apenas uma vez

2011-03-16T20:34:00.005-03:00

Umas das coisas chatas de 2008, foi não ter tido a oportunidade de assistir ´Apenas uma vez´(Once/2006) no cinema. Belo Horizonte mudou muito desde então. Nessa época, nem tudo estreava aqui (incluindo filmes do Oscar) e quando passava, era rapidamente em uma sala obscura das Usinas de Cinema. Era bem trágico.

Anyway, águas passadas, dia desses, embalada pela trilha sonora bacanérrima e pelo ´e se...´ mais fofo dos últimos tempos, revi o filme e chorei compulsivamente mais uma vez.

A história simples de amor e amizade, onde duas pessoas se encontram por acaso e se unem através da música, pode soar piegas, mas é o grande lance do filme. Embalado pelas belas composições de Glen Hansard e Markéta Irglová (amigos na vida real), o filme vai muito além de um romance bobo e um musical enfadonho, é repleto de cenas que induzem a reflexão e os poucos diálogos presentes, são suficientes para alicerçar a história.

Sabendo equilibrar esses elementos: música, sentimentos, escolhas, renúncias,´Apenas uma vez´ é aquele filme com desfecho iluminado e esperançoso. Mostrando que, a vida vem sempre carregada de grandes escolhas e que, muitas vezes, a razão fala mais alto que o coração.

Trailer

O Discurso do Rei

2011-03-12T15:12:00.004-03:00

Retratando uma parte da história que a maioria do público não conhecia (pelo menos eu e José Wilker), o diretor Tom Hooper, já carimbado por retratar a monarquia britânica na série televisiva Elizabeth I, conseguiu um feito: falar da trajetória do Rei gago de maneira simples, dinâmica e comovente. É difícil imaginar o Rei da Inglaterra, o homem mais poderoso do mundo como um sujeito inseguro.

Em uma performance comovente, Colin Firth (com seu Oscar merecido) faz do monarca britânico o Rei mais cativante que eu já vi.

Na linha ´coadjuvantes que roubam a cena´, chega Geofrey Rush, como o terapeuta Lionel Logue, com métodos nada ortodoxos que vai se tornar o braço direito do protagonista na sua luta contra a gagueira.

A amizade que o Rei e o plebeu desenvolvem, faz com que o público veja a realeza de outra forma, muito além dos escândalos (apesar deles estarem bem presentes no filme). A cena em que Lionel passa de terapeuta para amigo confidente no consultório é no mínimo paradoxal, porém, confere a nós uma intimidade com o personagem de Firth nunca antes retratada. É impossível não sentir pena do pobre (?) Bertie!

Helena Bonham Carter é um caso à parte. Finalmente consegui ver uma atuação digna dela que não fosse algum personagem excêntrico de Tim Burton! A esposa apoiadora do Rei também sofria, coitada, mas o que seria dele sem ela.

O filme tem uma fotagrafia linda, um roteiro que não é piegas e nem romantizado demais, uma luz e um enquadramento de câmera que favorecem a ação do filme. Sim, a trajetória do Rei gago tinha tudo para não empolgar uma ida ao cinema, mas, com tudo isso e ótima escolha de elenco, Tom Hooper conseguiu o que queria.

Não era meu preferido no Oscar, mas, tem seu mérito por ser um filme tão tocante! Sem contar que, Colin Firth, lindo de morrer na cerimônia recebendo seu prêmio foi um vislumbre!

127 Horas

2011-03-04T08:30:00.004-03:00

História real do aventureiro Aron Ralston (James Franco), um cara que conhece os canyons como a palma da sua mão, mas, por ironia do destino, em uma de suas aventuras corriqueiras, fica preso numa vala com uma rocha sobre o seu braço direito. É preso nesse buraco, que ele vai passar 127 horas se perguntando o que deu errado, repassar toda a sua vida e tentar encontrar um jeito de sair dalí.

Ora, aí você se pergunta: como fazer um filme, de no mínimo 90 minutos sobre um cara preso dentro de um buraco no canyon, no meio do nada?

Danny Boyle (diretor em Quem quer ser um milionário?), fanfarrão, alternou flashbacks, alucinações e claro, muita merchandising (a cena em que Aron lembra do gatorade esquecido no carro e as inúmeros comerciais de refrigerantes, genial) para criar o universo de Aron e sua aflição dentro do buraco. Funciona!

Aron é aquele sujeito que esquece o canivete suíço em casa, mas, nunca se esquece de levar a companheira câmera digital nas suas aventuras, objeto que é praticamente seu coadjuvante no filme. Era de se esperar nessa era globalizada e seus aventureiros 2.0.

A medida que o tempo passa e o perrengue se instala, pensar na morte é inevitável, e é nesses momentos que lamentar os erros e oportunidades perdidas do passado, como: a ex-namorada, os momentos passados com a família, aquele telefonema que você não atendeu antes de sair de casa, se tornam as grandes sacadas de Danny Boyle.

O formato vídeo-testemunho, também favorece os diálogos no filme, ficando imposssível não ser solidário ao pobre Aron.

James Franco não é aquele ator excepcional, mas, é a cara e o charme de Aron Ralston. Escolha acertada de Danny Boyle.

O fim, todo mundo sabe, Aron se tornou celebridade após o acidente, e os minutos finais do filme mostram seus trinfos posteriores, nada mais. E quem se importa? A cena em que Aron corta o próprio braço já prova que instinto de sobrevivência vai muito além de ter uma câmera digital na mão, é do ser humano lutar pela própria vida!

O Vencedor

2011-03-02T14:17:00.006-03:00

O Vencedor (The Fighter/2010) é a história real do boxeador Mickey Ward (Mark Walbergh), que cresceu à sombra do irmão Dick Eklund (Christian Bale), famoso por derrubar o ex-boxeador Sugar Ray Leonard.

O filme, indicado a 7 oscars e vencedor do prêmio de melhor ator coadjuvante (Christian Bale) e atriz coadjuvante (Melissa Leo), é o retrato de uma família decadente tentando viver do que restou da fama. Desde a perua louca, mãe dos lutadores (Alice vivida pela camaleoa Melissa Leo), passando pelo fracassado e viciado Dick e somando as irmãs quase que saídas de um filme de bruxas da Disney. Tudo na vida dessa gente é uma tristeza.

Após várias lutas mal sucedidas, Mickey decide tomar as rédeas da sua carreira e com a ajuda de Charlene (Amy Adams voluptuosa, haha) entra em pé de guerra com a própria família para se tornar um boxeador bem sucedido. Talento ele tem, falta garra para confiar em suas próprias habilidades e se tornar o vencedor do título.

Tal como outros filmes sobre superação nos esportes, ´O Vencedor´ não é sobre boxe e sim sobre as complexas relações familiares e como isso pode influenciar no seu fracasso ou na sua superação.

A maneira como é colocado o sentimento maternal de Alice e sua predileção pela ovelha negra da família, Dick, faz com que o personagem de Mark Walbergh, o tal vencedor, se torne um chato, incapaz de resolver seus próprios problemas. Isso quase acaba com o filme, mas, Mickey resolve levar o pugilismo para o lado mais profissional e aí sim seu presonagem cresce (não a ponto de superar os demais personagens, mas, enfim). Deve ter sido difícil para Mickey bater de frente com a mãe controladora e o irmão delinquente, mas, ele conseguiu!

Eu já falei aqui que adoro o Mark Walbergh, mas, definitivamente ele é engolido pelos seus coadjuvantes. Vai ver, é por isso que o destaque no pôster do filme seja para Christian Bale e não para ele.

´O Vencedor´ tem seu crédito pelas boas performances de Bale e Melissa, mas, a história simples de derrota x superação, também vai agradar o expectador. Não tem grandes reviravoltas, mas, isso não faz dele um filme ruim.

Oscar 2011

2011-03-01T11:21:00.005-03:00

Tem coisas que nunca mudam mesmo.

Como era de se esperar, quem era favorito levou a melhor nos prêmios principais do Oscar esse ano, e, fora alguns pontos de interrogação em categorias como fotografia, a cerimônia seguiu assim, sem muitas surpresas mesmo.

O prêmio principal ficou com ´O Discurso do Rei´, filme feito para ganhar o Oscar. É claro que todo aquele furor de ´A Rede Social´ ia passar um dia, e como esperado, a academia premiou quem achou que merecia. Minha torcida era pra ´Cisne Negro`, mas, tava na cara que só Natalie Portman levaria a estatueta pra casa, porque, como todo mundo sabe, a Academia só premia filmes com uma linguagem cinematográfica que segue a linha dos clássicos, a não ser que aconteça coisas como ´Quem quer ser um milionário´ e se torne um azarão. Como `Cisne Negro` não é filme que segue a linha azarão, está mais pra ser ´aquele que merecia, mas, não levou´, tipo ´Sangue Negro´. Mas, como eu disse aí em cima, ´O Discurso do Rei´ merecia mais que ´A Rede Social´ então, eu estou satisfeita.

Falando em Natalie Portman, ora, quando Jeff Bridges começou a discursar sobre as características artísticas de cada indicada, era nítida a emoção de Natalie Portman e a falta de confiança das outras indicadas, sobretudo Michelle Willians. Era o ano da Rainha Amidala, não tinha jeito!

Já a Miss Simpatia, Sandra Bulock que eu adoro, sobretudo não tem lá grandes performances na tela, incluindo a que lhe rendeu o Oscar ano passado, tentou tratar os candidatos a melhor ator com dignidade, mas, quando Colin Firth apareceu na tela chorando na pele do Rei gago, tava nítido que não tinha pra mais ninguém. Contido como um lord inglês (porém, visivelmente comovido), Colin esboçou poucos sorrisos no discurso de agradecimento e estava lindo e elegante como ninguém. A minha torcida era pra ele.

´O Vencedor´ e seus atores coadjuvantes dignos do grande prêmio, Melissa Leo inclusive, irreconhecível. Não achei que ela levaria, mas, foi merecido. Christian Bale e seu problemático e esquálido boxeador decadente... justiça foi feita!

Eu já esperava que ´A Origem´ levaria todas as categorias técnicas, mas, fotografia foi meio forçado, não? Uma vez que toda a realidade/sonho do filme tem mais de computação gráfica e efeitos especiais que fotografia em si.

O prêmio de melhor direção me deixou surpresa! Achei de David Fincher levaria fácil, mas, como eu disse, ´A Rede Social´ perdeu um pouco da sua força com o passar do tempo, e como a minha torcida era pra Aronovski, deixa pra lá. Era o ano da realeza britânica, mesmo.

O casal de apresentadores foram um caso à parte, néam? Anne Hathaway visivelmente empolgada, balançando as franjas do vestido e tudo mais e James Franco blasé, até na hora de falar do seu filme ´127 horas´. Foi péssimo!

As canções indicadas ao prêmio e suas interpretações foram um show à parte, com uma certa vergonha alheia de Gwyneth Paltrow e Mandy Moore, mas, foi tão bonitinho ver Randy Newman ao piano cantando o tema de ´Toy Story 3´, néam?

No mais, muita enchessão de linguiça como sempre, Nicole Kidman cada vez mais gasparzinho, Halle Berry linda de morrer e Amy Adams com cabelo e vestido cafona, e a academia insistindo em ser democrática, mas, acaba ficando em cima do muro, premiando ´O Discurso do Rei´ como melhor filme e ignorando sua fotografia e figurino. Dando a estatueta para de melhor atriz para Natalie Portman e ignorando Aronofsky totalmente. Premiando dois ótimos atores coadjuvantes e considerando ´O Vencedor´ como, apenas um filme sobre boxe.

É uma pena.

Nosso bolão de última hora ficou assim:

*Melhor filme:

A Rede Social - 3 votos

O Discurso do Rei - 2 votos

Cisne Negro - 1 voto

*Diretor:

Darren Aronofsky - 2 votos

David Fincher - 2 votos

Tom Hooper - 1 voto

*Ator:

Colin Firth - 6 votos

*Atriz:

Natalie Portman - 6 votos

*Atriz coadjuvante:

Amy Adams - 2 votos

Haillee Steinfeld - 2 votos

Melissa Leo - 1 voto

*Ator Coadjuvante:

Christian Bale - 5 votos

*Melhor longa animado:

Toy Story 3 - 5 votos

Como treinar seu dragão - 1 voto

*Curta de animação:

Day & Night - 4 votos

*Filme estrangeiro:

Em um mundo melhor - 3 votos

Dente Canino - 2 votos

*Direção de arte:

A Origem - 2 votos

Alice - 2 votos

O Discurso do Rei - 1 voto

*Melhor Figurino:

Alice - 2 votos

O Discurso do Rei - 1 voto

*Melhor Fotografia:

A Origem - 1 voto

Bravura Indômita - 2 votos

*Melhor montagem:

A Rede Social - 2 votos

Cisne Negro - 1 voto

*Roteiro Original:

A Origem - 2 votos

O Discurso do Rei - 1 voto

*Roteiro Adpatado:

A Rede Social - 3 votos

*Mixagem de som:

A Origem - 2 votos

A rede Social - 1 voto

*Efeitos especiais/Edição de som

A Origem - 3 votos

*Maquiagem:

O Lobisomen - 3 votos

*Canção Original:

If I Rise - 127 horas - 2 votos

I see the light - Enrolados - 1 voto

Bolão

2011-02-24T16:01:00.003-03:00

Fiz um bolão do Oscar (tardiamente) aí do lado com algumas das principais categorias.

Divirtam-se!

Cisne Negro

2011-02-23T16:15:00.007-03:00

Cisne Negro (Black Swan/EUA/2010) não é sobre a paixão da bailarina pela dança. É o mergulho total de uma bailarina na sua arte, sua entrega física, mental e emocional. É sobre ser obsecada pela perfeição, pela auto-disciplina, pela arte.

O filme retrata a vida da bailarina Nina (Natalie Portman) diante da maior oportunidade da sua carreira, ser a protagonista do clássico Lago dos Cisnes. Mas, ser a rainha do lago tem seus desafios, e o medo de não corresponder às expectativas da Companhia de dança, o receio de falhar e a pressão de ser substituída por alguém mais jovem, fazem com que Nina mergulhe em seus sentimentos mais íntimos e comprometa sua estrutura emocional.

A delicada Nina de Natalie Portman, nada mais é do que o melhor papel de sua carreira até hoje. É como se todas aquelas sequências de Star Wars e os filmes de Luc Beson no início da carreira não fizessem nenhum sentido. Natalie é a beleza e a ingenuidade do cisne branco e assustadoramente a personificação do cisne negro quando se transforma. Aliás, a metamorfose da personagem ao longo do filme é devastadora e vai muito além de uma transformação física. É uma transformação interna, que se expressa sem palavras, só através da dança.

O filme é belíssimo em todos os sentidos, na sua fotografia sombria, na direção de arte primorosa, na trilha sonora que faz do tema de Tchaikovski brilhante e finalmente pela direção de Darren Aronofsky que arquitetou tudo de forma perfeita.

É injusto pensar só em Natalie Portman no Oscar, uma vez que tudo em Cisne Negro é digno de aplausos após a cena final.

Ainda não vi todos os filmes do Oscar (e olha que os que eu vi são totalmente excelentes), mas, fica muito mais difícil pensar em algo melhor que Cisne Negro levando a estatueta dourada de melhor filme, direção e atriz esse ano.

Uma mãe em apuros

2011-02-21T11:28:00.004-03:00

Com cabelos desgrenhados e um visual bizarro, que inclui uma camisola azul bebê com desenho de nuvens, Uma Thurman encarna uma mãe nova yorkina que vive a vida lôka de limpar a sujeira do cubículo onde mora, cozinhar, cuidar dos filhos, do marido, fazer compras, organizar uma festa de aniversário para a filha e ainda escrever um blog. E o que era pra ser um filme pra rir (e o filme vende essa imagem), cheio de clichês de mães loucas padecendo no paraíso, se torna um drama do que se tornou a vida da personagem após a maternidade.

A roteirista e diretora, Katherine Dieckmann, encara toda a rotina da personagem Eliza (Thurman) com muita sobriedade e reflexões bastante dignas, em que, a maioria das mães urbanas vão se identificar. No entanto, entre uma reflexão e outra, a diretora cai na banalidade de retratar coisas como: uma mãe neurótica que Eliza encontra no parque que cria o filho dentro de uma redoma anti-raios UVB, Eliza disputando roupas numa liquidação e disputando vaga no estacionamento da rua. São bobagens diante de outros dilemas muito mais válidos que poderiam ser discutidos no filme, descartável.

Minnie Driver (de Gênio Indomável), interpreta a melhor amiga de Eliza, e de longe, é a melhor personagem do filme, responsável pelas cenas mais engraçadas.

Resumindo: Uma mãe em apuros veste a roupa de comédia, mas, está mais para um drama moderno. Seus diálogos poderiam ser melhores e Uma Thurman é uma mãe lixo, sem um pingo de dignidade, pelamordedeus, ninguém é assim!

Entretanto, o filme vale pelas reflexões de Eliza como um todo, pelos seus textos no blog, por Minnie Driver, a melhor amiga que uma pessoa como Eliza poderia ter e pelos seus momentos de humor aqui e ali. Poderia ser mais, mas, nem tudo é perfeito.

Querido John

2011-02-18T10:22:00.005-02:00

Estava demorando para pipocar romances tendo como pano de fundo o 11 de setembro. Acho bem válido, uma vez que as 1ª e 2ª guerras mundiais já renderam muito para Hollywood. Rendeu tanto, que tivemos que engolir guéla abaixo coisas como ´Pearl Harbor´ e ´Capitão Corelli´, ninguém merece, néam?

´Querido John´ (Dear John/EUA/2010) veio com muito ôba ôba, muito pelo aclamado escritor Nicholas Sparks, que escreveu o comovente ´Diário de uma paixão´ que também virou filme. Eu adorei ´Diário´, me fez lembrar que ainda é possível escrever lindas histórias de amor, é por isso que esperava bem mais de ´Querido John´.

O filme, conta a história do soldado John (Channing Tatum, de G.I. Joe - A origem cobra) que está de licença do exército no verão e conhece Savanah (Amanda Seyfried, de Mama Mia) e se apaixona. Os dois vivem intensamente esse romance durante duas semanas, em meio a passeios românticos na praia, beijo na chuva e tudo mais, até que, terminado o verão, John precisa voltar ao exército e Savanah retomar seus estudos na faculdade. Apaixonados, fazem planos de ficarem juntos após a dispensa de John no exército e prometem trocar cartas durante esse período. Mas, aí vem o 11 de setembro e tudo muda, inclusive as chances desse romance continuar. John, induzido por seu dever patriótico, decide se alistar para o que chamaram de ´guerra ao terror´, o que vai gerar consequências para o seu relacionamento com Savanah.

O talento de Nicholas Sparks para histórias românticas é tocante, de verdade, mesmo com todos os clichês envolvidos. É impossível não se envolver com o drama de John e Savanah. Mas, diferente de ´Diário de uma paixão´, que arrancou interpretações convincentes de Ryan Gosling e Rachel McAdams, Querido John se perdeu no meio do caminho pelas interpretações fracas de seus protagonistas. Amanda Seyfried é bonitinha e meiga, como a Savanah do início do filme, mas, não acompanha a evolução e amadurecimento da Savanah pós 11 de setembro, é uma pena. Já Channing Tatum é galã, lindo de morrer, realmente, derrete o coração da mulherada quando aparece na tela, mas, a falta de expressão facial do rapaz em cena chega a doer.

O que poderia ter sido um romance tocante, típico de Sparks, virou alguma coisa sem sentido entre os motivos do distanciamento de Savanah e John e as cartas que eles escreveram. Um romance desse nível, não merececia um desfecho tão sem sal com atuações tão medianas.

É o que eu sempre digo: de que vale uma fotografia linda, uma trilha sonora emocionante e uma história bonita, se o casal de protagonistas te tira toda a vontade de viver aquele romance?

Os Mercenários

2011-02-15T12:50:00.007-02:00

Casamento tem dessas coisas, né? Assistir filme do Stallone na tarde de domingo, mesmo contra a vontade. Não valeu o sacrifício.

O longa foi filmado no Brasil, com Giselle Itiê no papel da mocinha e um elenco meio ´Onze homens e um segredo´ dos filmes de pancadaria, com direito a participação especial de Bruce Willis e Schwarzenegger.

Barney Ross (Stallone) e sua equipe de mercenários são contratados por um agente da Cia (Bruce Willis) para derrubar um general ditador na ilha de Vilena. Barney e seu braço direito das missões Lee Christmas (Jason Statham, que tipo de nome é Lee Christmas?) partem então para a tal ilha para fazer uma espécie de reconhecimento antes da missão, e são surpeendidos por um ataque em massa do governo local, uma vez que o principal contato de Barney na ilha, é a filha do general ditador, Sandra (Giselle Itiê) que deseja a derrubada do governo e é descoberta pelos agentes do pai. Barney e Lee abandonam a ilha, mas, o senso de dever e princípios (oi? princípios?) de Barney fazem com que ele reúna sua equipe e termine o trabalho que começou.

Olha, minha gente, não existe coisa pior que pretensão, em um filme que por si só, já se auto-intitula pretensioso.

Pra começar, a reunião do elenco de estrelas da pesada (só faltou o Steven Seagal) já é uma amostra do que vem por aí: bazucas e outras armas que parecem só existir nesse tipo de filme (na sequência inicial, com um disparo um cara é partido ao meio, sim, ao meio), músculos à mostra em camisetas coladas, tatuagens de caveira e mulheres siliconadas. Os Mercenários é um reunião de tudo isso, com uma fala e outra entre as explosões, um roteiro de segunda linha e ainda por cima um deboche implícito de Stallone/Statham da mocinha no final: ´Eu sabia que ela não era o seu tipo.`

Pra quem curte esse tipo de filme, o elenco é dos bons, a patota está toda reunida, mas, pra mim ficou um sorriso de deboche e sarcasmo no final, bem ao estilo ´Trovão Tropical´.

Curtas

2011-01-20T13:35:00.015-02:00

Zona Verde (Green Zone/2010)

Colado no sucesso de Jason Bourne (citado inclusive na capa do DVD para arrebanhar expectadores, nem precisava), Zona Verde conta a história do soldado americano Roy Miller (Matt Damon) no Iraque, que, cansado de procurar as chamadas ADM´s (armas de destruição em massa) nos lugares errados, se vê diante de um cenário de destruição injustificado, onde o governo americano tenta a todo custo ´reerguer´ o país em cima de mentiras. Obviamente, Roy vai atrás da verdade, e o que se vê são excelentes sequências de ação dignas da trilogia Bourne e ótimas atuações. E eu não sei porque não vi esse filme no cinema, adoro Matt Damon e Greg Kinnear!

Atirador (Shooter/2007)

Eu não sei quanto a vocês, mas, eu acho o Mark Wahlberg bastante subestimado. Pra mim, ele merecia algo mais em Hollywood, enfim...

Atirador, é um filme que já esteve aqui em casa várias vezes e eu muitas vezes entreguei sem assistir. Sorte?

No triller de ação, Wahlberg é um atirador de elite que é abandonado em campo pela sua equipe no meio de uma missão na África. O observador, seu melhor amigo e companheiro morre durante a missão e Wahlberg abandona o exército para se dedicar à vida pacata nas montanhas. É quando mais uma vez, Tio Sam precisa dos seu préstimos como soldado para impedir que o presidente dos Estados Unidos seja assasinado. Mas, olha, seu país novamente o trai e ele se torna alvo das agências do governo: CIA e FBI como suposto executor do atentado, e é aí que Wahlberg surge como o Chuck Norris do Século 21 e sai à caça do inimigo para provar sua inocência e claro, fazer justiça com as próprias mãos.

Com atuações dignas de Wahlberg e Danny Glover, o filme segue o ritmo frenético dos filmes de ação, mas, infelizmente deixa a desejar no roteiro de cartas marcadas e na quantidade de explicações óbvias. Mas, serve de entretenimento, principalmente naqueles dias que você está a fim de ver um filme ´explode tudo`, sem contar, é claro, que Mark Wahlberg é sempre um motivo digno para ficar diante da tela.

Ansiosamente

2011-01-17T13:10:00.000-02:00

Curtas - Parte 2

2010-12-31T10:46:00.008-02:00

Lembranças (Remember me/EUA/2010)

A tentativa de Robert Pattinson de provar que não é apenas o vampiro hit do momento da saga Crepúsculo (aliás, uma das franquias mais equivocadas de todos os tempos, sorry crepusculetes). Só ficou na tentativa. Quem brilha no filme é sua parceira Emilie De Ravin (a Claire de Lost), mas a história do filme funciona. O jovem Tyler (Pattinson) vive em pé de guerra com o pai, um inescrupuloso advogado de Manhattan (vivido por Pierce Brosnan), enquanto tenta dar um rumo na vida. Mas, Tyler se vê metido em muitas confusões Big Apple afora e em uma dessas se depara com um policial linha dura (Chris Cooper) que o coloca atrás das grades após algumas provocações. Mas, seu companheiro de apartamento decide dar o troco, e é aí que entra Ally Craig (Emilie de Ravin), a filha fofa do policial. O plano é muito simples: deixar a garota totalmente apaixonada para desafiar o pai dela. Não precisa ter bola de cristal para deduzir o que vem a seguir, néam? Os dois se apaixonam pra valer (claro) e tudo seria muito previsível, com o galã se redimindo no final, não fosse a reviravolta surpreendente do fim. Recomendo!

O Livro de Eli (The book of Eli/EUA/2010)

Eu já falei que adoro filmes pós-apocalípticos? Pois é. Nesse triller protagonizado por Denzel Washington, Eli é praticamente uma Beatrix Kiddo de calças e ipod. Com uma missão: levar o livro sagrado (a bíblia) para um lugar onde ele será preservado. Eli segue rumo ao seu destino, enfrentando um bando de assassinos e bandidos caminho a fora, até se deparar com um inescrupuloso ´Rei do Western´ (o cenário do filme beira um filme de western, dos bons), denominado Carnegie (Gary Oldman, sempre excelente) que procura o tal livro sagrado desesperadamente, crendo que as palavras dele o farão ainda mais poderoso, extendendo seu domínio para muito além daquela pequena cidade perdida no meio do nada. O resto todo mundo imagina, muita ação e como o site omelete descreveu com maestria: ´... Denzel Washington mostrando toda a sua elegância na arte de chutar bundas e bem coreografadas lutas filmadas...´.

Destaque para a eterna Flashdance Jeniffer Bells (como a amante do Carnegie) linda, mostrando que o tempo passa, o tempo voa e esse pessoal dos anos 80 estão muito aí nas paradas né, gente?!

Salt (Salt/EUA/2010)

Quem é Evelyn Salt? Essa é a pergunta que permeia grande parte do filme. Angelina Jolie com toda sua malemolência, calças coladas e sexy appeal, encarna uma agente da Cia que é identificada como uma espiã russa, uma espécie de Jason Bourne da União Soviética. Muita ação, reviravoltas e lutas mirabolantes em um filme que inicialmente seria feito por Tom Cruise. Prefiro a Jolie (sério)!

Curtas - Parte 1

2010-12-30T14:14:00.012-02:00

Para não dizerem que passei 2010 sem nenhuma critica que o valha, separei algumas resenhas de alguns filmecos que assisti esse ano.

A Última Música (The Last Song/EUA/2010)

Romance farofa com a Miley Cyrus (aka Hannah Montana) sobre uma adolescente revoltada com o divórcio dos pais, que vai passar as férias de verão com o pai (Greg Kinnear, a única atuação descente do longa) e o irmão Jonah (Bobby Coleman, de ´Ensinando a viver´, crescido e fofo). Durante as férias, a garota conhece Will, tipo um Backstreet Boy versão 2010 e vive um inesquecível romance de verão.

Eu achei a trilha sonora bonitinha, sobretudo a música tema cantada pela Miley/Hannah Montana, que se não surtar como Britney e Aguilera, tem tudo para sair do esteriótipo ´musa da galerinha do Disney Channel´ e se tornar uma cantora competente. O filme tem lá seus encantos, como as cenas em que o irmãozinho pentelho Jonah e o pai observam a aproximação da irmã e do namorado, além das conclusões ótimas de pai e filho sobre as mulheres, mas história em si é uma bobagem e a escalação de Miley para papel principal é um equívoco.

Karatê Kid (Karate Kid/EUA/2010)

Apesar do roteiro xarope do garoto que se muda com a mãe para o outro lado do mundo e sofre o pão que o diabo amassou na mão dos bad boys da escola/vizinhança, até encontrar um cara bacana que do nada decide ajudá-lo, lhe ensinando toda a sabedoria das artes marciais e fazendo do garoto um gênio do Kung -fu, além, claro, da mocinha mais legal da escola se apaixonar por ele, o garoto Jaden Smith (filho de Will Smith) convence como o herói dessa praticamente refilmagem do original de 1984. Jaden Smith é legal, Jaden Smith é descolado e maneiro, e ainda dança break e tem trancinhas no cabelo, e isso basta para agradar a nova geração. O mestre da vez, Jackie Chan cumpre seu papel como treinador talentoso, porém adormecido pelas circunstâncias da vida, e o filme segue num ritmo lento, mas, não tão maçante que o original e fica evidente que o objetivo é levar a massa teen para o cinema sem medo de ser feliz.

Conseguiu, eu acho. Karatê Kid não tem nada demais, não pretente ser igual ao original, não se leva a sério a ponto de dar lição de vida na platéia, é só entretenimento, então, assista sem preconceito e sem medo de ser feliz.

Vírus (Carries/EUA/2009)

Road movie de suspense. Quatro amigos tenta fugir de uma epidemia viral num cenário pós-apocalíptico. Chris Pine (o novo capitão Kirk de Jornada das Estrelas) e Piper Perabo (12 é demais) são as estrelinhas do filme. Vale pela fotografia apocalíptica e os toques de suspense que lembram muito os contos de terror que passavam de madrugada na tv.

Melhores filmes da década

2010-12-27T10:10:00.024-02:00

10. Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine/EUA/2006)
Diretor: Jonathan Dayton e Valerie Faris

9. Brilho eterno de uma mente sem lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind/EUA/2004)
Diretor: Michel Gondry

8. 21 gramas (21 grams/EUA/2003)
Diretor: Alejandro Gonzáles-Iñárritu

7. Sobre meninos e lobos (Mystic River/EUA/2003)
Diretor: Clint Eastwood

6. Match Point (EUA/Inglaterra/2005)
Diretor: Woody Allen

5. Toy Story 3 (EUA/2010)
Diretor: Lee Unkrich

4. Kill Bill 2 (EUA/2004)
Diretor: Quentin Tarantino

3. Batman - O cavaleiro das trevas (The Dark Knight/EUA/2008)
Diretor: Christopher Nolan

2. Volver (Espanha/2008)
Diretor: Pedro Almodóvar

1. A origem (Inception/EUA/2010)
Diretor: Christopher Nolan

TOP 5 - Melhores 2009

2009-12-11T15:24:00.012-02:00

Ou eu fui pouco ao cinema, ou 2009 foi um ano fraco mesmo... anyway, nem consegui montar um TOP 10.

5. Quem quer ser um milionário

Gracinha de filme, néam? Não era meu favorito ao Oscar, mas, é bem excelente.

4. Watchmen

Mesmo se não valesse a pena pelo excesso de pretensão, pelo menos Patrick Wilson de uniforme valeria o ingresso. Partick Wilson pega eu!!!

3. O casamento de Rachel

Eu já gostava da Anne Hathaway, mesmo. Desde aquele filme besta que ela fez pra Disney, mas, em ´O casamento de Rachel´ Anne mostrou a que veio e calou a boca de muitos críticos por aí. Um dos poucos filmes que me tocou esse ano, palmas pra ela!

2. Star Trek

Eu não sou assim, a maior fã de Star Trek, assistia meio de bobeira as reprises que passava na tv aberta na minha infância. Apesar do ódio gratuito de alguns cinéfilos por J.J. Abrans (ok, nem tão gratuíto assim, eu reconheço. Eu adoro Lost, mas, os fãs de Lost são muito chatos), o mérito de ´Star Trek´ ter sido tão bacana é todo dele. Se foi impactante para mim ver a tripulação original da Interprise reunida, imagine para os fãs? Merece o 2ª lugar desse ano fraco, só pela surpresa de ter sido um filme excelente para as minhas baixas expectativas.

1. Foi apenas um sonho

Olha minha gente, eu nem me lembrei do naufragado Titanic quando vi Leo e Kate juntos de novo na tela. Que dupla! Que filme! Que diálogos!!!!!

Menção de honra para ´Gran Torino´ e ´Bastardos Inglórios´ que formariam um TOP 7, mas, eu sou nick-honbyana e um TOP 7 ficaria feio.

Ele não está tão a fim de você

2009-04-23T16:29:00.004-03:00

Na cena hilária da pequena Gigi sendo maltratada pelo amiguinho do parquinho e sua mãe sem noção dizendo que o motivo dele maltratá-la é porque ele gosta dela, é nada mais, nada menos que a dura realidade feminina: se enganar com falsos raciocínios e tentar distorcer o que está bem claro, que 'ELE NÃO ESTÁ A FIM DE VOCÊ'.

Mas, como a toda regra tem sua excessão, seguimos firmes como se fôssemos a tal excessão à regra e enlouquecemos toda vez que o telefone toca, que saímos com alguém interessante (ou nem tão interessante assim, depende do nível de carência afetiva) ou quando pensamos ter encontrado a pessoa certa. Tanto faz, o que importa é que, ou passamos por isso, ou vamos passar ou já aconteceu com uma amiga muito querida, e o final, sabemos, é o desastre na sua mais pura forma.

Por isso, logo na primeira cena de 'Ele não está tão a fim de você' (He's just not that into you/EUA/Alemanha/Holanda/2009), o público alvo se indentifica no ato, e o filme segue esse ritmo, mostrando histórias de casais e solteiros que estão procurando se entender.

Tem a menina Gigi (Ginnifer Goodwin), hoje crescida e desesperada para encontrar sua cara metade, o cara (Justin Long) que vai ajudar Gigi a entender a dura realidade do outro realmente não ligar a mínima pra ela, a moça sexy (Scalett Johansson, no piloto automático de sempre) que só está a fim de aventuras, o casal (Bradley Cooper e Jennifer Connelly) que não está mais em sintonia e o outro casal (Jennifer Aniston e Ben Afleck) que chegou naquele nível do relacionamento em que ela quer casar e ele não, além da moça (Drew Barrimore) que acha que o namoro virtual é a única esperança para os solteiros mundo afora.

Nessas histórias que se interligam, tudo fica muito claro sobre como relacionamentos são simples e complicados ao mesmo tempo, afinal, homens são de marte e mulheres são de vênus. Mas, no final das contas, eu, você e eles (os homens) querem a mesma coisa, só que por caminhos diferentes.

A trilha bonitinha e o time de atores conhecidos do público, dão credibilidade ao filme e o desfecho, apesar de óbvio, conquista o público que, a essa altura já se identificou com os personagens e já se sente parte do filme.

Sem contar que, discutir relacionamento, apesar de ser coisa de mulher, deixam muitos homens com uma pulguinha atrás da orelha, e muitas vezes, principalmente quando estamos entre amigos de ambos os sexos, geram discussões bem válidas!

Trailer:

Velozes e Furiosos 4

2009-04-23T15:22:00.008-03:00

Ok. Minha gente, eu sei. A franquia Velozes e Furiosos já deu tudo que tinha que dar etc e tal. Mas, néam? Eu não acho legal quando fazem continuações sem o elenco principal, afinal, quem é Paul Walker para segurar uma franquia, não é mesmo? Então...

Eu me recusei a ver os dois filmes que seguiram o primeiro (aka + Velozes + Furiosos e Velozes e Furiosos - Desafio em Tóquio), anyway, eu confesso que fiquei bem empolgada com o lançamento do 4º filme, pois, reunia todo o elenco principal, que não é assim grande coisa, mas te dá uma certa esperança de um roteiro no mínimo coerente com o primeiro filme. E que reunisse muita ação e claro, Vin Diesel sem camisa. Afinal, todo mundo que assistiu o primeiro filme, tem que concordar que, Vin Diesel e Michelle Rodriguez, além de todos aqueles carros e as cenas de ação são a graça de Velozes e Furiosos, e mesmo não sendo uma obra prima dos filmes de ação, o filme diverte.

Então, os roteiristas fizeram de conta que os dois filmes anteriores não existiram e lançam na tela uma continuação que poderia ser bem mais digna se não fossem duas coisas: primeiro, o roteiro cheio de buracos onde não importa o que os personagens digam, é só um guincho para a próxima cena de ação. Nada fica muito claro na história, como por exemplo, se Toretto é amigo do Brian, o policial metido a durão ou é indiferente? O romance morno do mesmo Brian com a irmã de Toretto (a sempre inexpressiva Jordana Brewster) é para a platéia acreditar ou é algum tipo de pegadinha? Por que o vilão que tanto Toretto como Brian tentam pegar durante todo o filme, mata todos os seus pilotos, inclusive a namorada de Toretto, Letty (Michelle Rodriguez)? Toretto é um dos bandidos mais procurados do país, mas, sua irmã segue a vida lindamente sem ser importunada pela polícia. Como assim? Enfim, são coisas que ficam no vácuo, entre uma cena de ação e outra.

Segundo, será que os roteiristas, produtores, diretores e o pessoal da Universal Pictures ainda não perceberam que Paul Walker e Jordana Brewster são totalmente desprovidos de talento? Porque, sério, a cada olhar trocado entre Brian e Toretto, o que seria um olhar de admiração do policial para com o bandido, está mais para love history. Medo do Paul Walker! Muito medo!

E o que é Jordana Brewster? Linda de morrer, porém, uma porta. É aquele tipo de caso que, Hollywood insiste em nos enfiar guéla abaixo, atores bonitinhos e inexpressivos.

E é essa falta de entrosamento da equipe (uma vez que Michelle Rodriguez deixa seu parceiro Vin Diesel logo no início do filme) que permeia todo o filme. Vin Diesel parece preguiçoso em quase todas as cenas, parecendo suplicar pelo fim definitivo da franquia! É uma pena.

Não que eu esperasse muita coisa de um filme de ação com carros turbinados e mulheres idem, mas, não seria mau um roteiro mais linear, pelo menos para fechar a série com chave de ouro, uma coisa menos clichê, que vingar a morte da namorada.

Trailer aqui.

Madagascar 2 - A grande escapada

2009-04-22T17:14:00.007-03:00

Na continuação do primeiro filme, o quarteto formado pelo Leão Alex (Ben Stiller), o 'nosso amigo monocromático' a zebra Marty (Chris Rock), a girafa hipocondríaca Melman (David Schwimmer) e a exuberante hipopótama Gloria (Jada Pinkett Smith), tentam voltar para Nova York. Só que dessa vez em um avião guiado pelos pinguins, e acabam na África, onde reencontram suas origens.

Eu tenho que confessar que, uma das coisas mais engraçadas dos últimos tempos, pelo menos pra mim, são as piadas de Madagascar. É fato que o quarteto principal é meio chato, então, a graça fica por conta dos coadjuvantes e agora, alçados pelos roteiristas como parte do elenco principal (aka os pinguins e o engraçadíssimo Rei Julien), a coisa rolou solta. Tanto que os pontos altos do filme são justamente as cenas em que eles aparecem, como a negociação dos chipanzés com os pinguins e a cena em que Rei Julien dá conselhos sentimentais para a girafa Melman. Simplesmente impagável! As piadas envolvendo a fauna africana, as tiradas sarcásticas e as referências a obras cinematográficas fazem de Madagascar 2 uma continuação no mínimo digna!

E viva o humor sutil e sacana dos desenhos vendidos como 'infantis'!

Madagascar é vida!

O casamento de Rachel

2009-04-15T09:48:00.005-03:00

O diretor Jonathan Demme (de Silêncio dos Inocentes e Filadélfia) traz um olhar documentarista para o ritual das cerimônias de casamento americanas. Pelo menos, as primeiras cenas de 'O casamento de Rachel' (Rachel Getting Married/EUA/2008) com todos os preparativos para a cerimônia de casamento da irmã mais velha da problemática Kim (Anne Hathaway) faz o público pensar assim. Mas, o que se vê, ao longo do filme é que o tal casamento do título é apenas um pano de fundo para questões familiares complexas. E essa é a grande sacada do diretor.

Quando Kim sai da clínica de reabilitação diretamente para o casamento da irmã Rachel (Rosemarie DeWitt, ótima), o caos se instala. Mas, não pense em recaídas e Kim estragando o grande momento da irmã, porque, o filme não se trata disso. O simples fato da presença de Kim entre a família, traz à tona as feridas não cicatrizadas de um histórico de dependência química e uma tragédia familiar. Da irmã que se sente em segundo plano até o divórcio dos pais e cada um seguindo a sua vida, tudo vem à tona em sequências que explodem na tela.

A opção de Jonathan Demme em filmar tudo como se fosse um observador passivo, faz com que o público se sinta parte dos convidados da festa louca de Rachel. Não que isso seja um feito, mas, imprime um ar mais leve ao turbilhão dramático que toma conta da história.

No mais, o trio Anne Hathaway, Rosemarie Dewitt e Debra Winger estão primorosas nas cenas mais fortes do filme, dando um tapa na cara do expectador.
Esse olhar reflexivo sobre a família, a questão social (preconceito? Onde?) e a vida, fazem de 'O casamento de Rachel' um filme imperdível!

Trailer:

Romances que mudaram a minha vida - Parte 2

2009-04-08T15:21:00.013-03:00

Filmes mulherzinha que me ganharam pela fofura ou pelo macho/casal em questão

A garota de rosa shocking - 1986

Nos anos 80, eu era uma criança cuja parentela trabalhava fora e ainda por cima era filha única. O que me restou foi, nada menos que o vício na famigerada Sessão da Tarde. Época boa, de romances juvenis com fórmula simples, cabelos old style, Andrew McCarthy galã, Molly Ringwald gracinha... A garota de rosa choking me influenciou de tal forma, que, até hoje em algumas situações bizarras da minha vida amorosa, me lembro dos diálogos xarope do filme. E o vestido rosa que ela mesma faz para o baile? Adoro!

Dirty Dancing - 1987

A Baby de Dirty Dancing, nada mais é que o pior exemplo a ser seguido por nós mulheres. Além de sem sal, não saber dançar e usar o cabelo mais sem glamour da história do cinema para mulherzinha, ela ainda se entregou para o primeiro gigolô que mexia bem os quadris que viu pela frente e que jurava de pés juntos que se sentia 'usado pelas mulheres'. Eu não sei qual era a mensagem do filme, provavelmente nenhuma, uma vez que, passada a histeria coletiva em torno do ato final (cena esta que faz você esquecer a incoerência do roteiro) você percebe que o filme não faz muito sentido. Anyway, a trilha sonora, a cena final (já citada) e o corpo sarado de Patrick Swayze no auge, faz de Dirty Dancing um dos filmes xaropes essenciais para a minha existência! Vida longa a 'I've Had The Time of My Life'. Uhúúúú!

Caminhando nas nuvens - 1995

Nos anos 90, não tinha pra ninguém: era Keanu Reeves na cabeça, pelo menos pra mim. Apezar de toda a coisa água com açucar de Caminhando nas nuvens, praticamente um romance de Júlia/ Sabrina/Bianca, uma coisa alguém tem que concordar: o filme tem cenas marcantes e clássicas do cinema romântico, exemplo: a serenata bonitinha que Paul faz para Victoria, o homem honrado que se apaixona pela mulher grávida de outro, as belas paisagens, a tragédia, a cena do beijo de tirar o fôlego, as palavras de sabedoria de um personagem mais velho. Olha minha gente, eu não sei se eu sou muito manteiga derretida, mas, esse filme me ganhou de tal forma, que ganhou um lugar na minha prateleira de VHS nos anos 90 e depois a prateleira de DVD forever! E Keanu Reeves, pega eu!!

Mensagem para você - 1998

Meg Ryan e Tom Hanks são uns chuchus pra vida toda, néam? Eu adoro! E esse filme tem toda aquela coisa dos romances fofos, que a mocinha e o mocinho se odeiam e depois se apaixonam. E os atuais atores de comédia romântica deviam aprender alguma coisa com essa dupla, porque, sério, a química de Tom e Meg é tão perfeita, que parece que os dois foram feitos um para o outro na vida real! Nem preciso dizer que, esse também está lá, forever na minha coleção de DVD's!

Alta fidelidade - 2000

Não é exatamente um romance, pelo menos não convencional, uma vez que o personagem central é um homem na casa dos 30 e seus questionamentos a cerca dos rumos da sua vida amorosa. Anyway, são justamente esses questionamentos de Rob Gordon embalados por uma trilha sonora de clássicos, que fez de Alta Fidelidade um filme marcante pra mim! Porque, em alguns momentos da minha vida eu sou meio Rob Gordon!

Louco por você - 2000

Se Andrew McCarthy era o galã dos filmes adolescentes dos anos 80, Freddie Prinze Jr. foi o galã do fim dos anos 90/2000 da sua geração. Louco por você é aquele tipo de filme com trilha sonora de hits da época e é tão bonitinho, que eu já perdi a conta de quantas vezes já assisti! Marcou uma época que eu estava sozinha, totalmente jogada às traças e só tinha as amigas em igual situação para segurar as minhas pontas, afinal, tem sempre aquele período negro da vida onde simplesmente ninguém te nota, nem o atendente da vídeo locadora. Então, minha gente, só Louco por você salva! Só galãs como Freddie Prinze Jr. salva! Amém!

Doce lar - 2002

Nos primeiros minutos de Doce Lar, você acha que não existe homem mais perfeito que o namorado 'McDreamy' de Melanie Carmichael, vivido por ninguém menos que Patrick Dempsey (já ensaiando o Dr. Derek Shepard in loco). Mas, quando você se depara com o ex-marido de Melanie, vivido por Josh Lucas, é tipo um: 'oi? quem é Patrick Dempsey, mesmo?'. E tem a trilha sonora country e o sotaque sulista que te mata de rir e o romance besta de mulherzinha (claro) e Reese Whiterspoon, que me fazem sentir uma certa vergonha de gostar desse filme, hahahahahahahah. Dane-se!

As sete regras do amor - 2003

É um filme para a tv, com atores que a gente vê e diz: 'hey, eu conheço de algum filme', mas, néam, tem o Patrick Dempsey e isso já basta! Eu já estava mais bem resolvida emocionalmente falando (aka noiva e assisti o filme recentemente e não quando foi lançado), mas, não pude evitar a identificação com o romance besta de filmes de verão. Ai, ai, eu não tenho mais jeito, mesmo!

Muito bem acompanhada - 2005

Esses filmes de 'mulher largada, abandonada pelo namorado/noivo/marido que resolvem dar a volta por cima' muito me agradam. Na verdade, me agrada mais o clichê de (óbvio), ela se apaixonar pelo cara/melhor amigo/wathever que vai ajudá-la e tal. Vale dizer que, Dermot Mulroney, o ex-melhor amigo de Julia Roberts em 'O casamento do meu melhor amigo' está por demais apetitoso nesse filme! Ui, mamãe!

O amor não tira férias - 2006

De Arthur Abbott para Iris: 'Nos filmes, tem sempre a protagonista e a melhor amiga da protagonista... você é a protagonista da sua vida, mas vive como se fosse a melhor amiga da protagonista.'

Mais uma fase daquelas 'ninguém me ama, ninguém me quer' e eu fui ao cinema sozinha (toca 'all by myself' ao fundo) assistir O amor não tira férias. Chorei litros! Nem o fator, zero química de Kate Winslet e Jack Black tirou o encanto do filme. E Jude Law pega eu!

Três vezes amor - 2008

Eu acho que filmes como Três vezes amor, me ganham pela coisa toda do romance não convencional (são 3 mocinhas e um mocinho, afinal), porque, o tempo todo você fica meio que na dúvida com qual das três o personagem de Ryan Reynolds deve ficar no final. Mas, no fundo, eu sempre torci para a menina que era mais a minha cara (oh! vida de desamores). Lagriminhas, e é uma pena que Abigail Breslin vai crescer um dia!

Romances que mudaram a minha vida - Parte 1

2009-03-26T16:21:00.015-03:00

Por mais sensata que eu tente ser, sempre vai ter um filme mulherzinha que vai amolecer meu coraçãozinho incauto e fazer com que eu me apaixone pelo mocinho, pela história e fique toda mimimi chorando litros ao subir as letrinhas.

S-E-M-P-R-E!

Foi assim desde o imortal maior romance épico ever 'E o vento levou' que me consumiu 2 noites passadas em claro no alto dos meus 7 para 8. E aí, minha gente, a coisa foi só piorando.

Que fique bem claro que, toda mulher, independente da vida amorosa que tem, sempre vai ter aquele romance xarope que lhe arrancou lágrimas descontrol e sempre vai desejar, nem que seja por alguns minutos insanos, viver um romance cinematográfico com o mocinho do filme. Eu disse S-E-M-P-RE!

Eu admito que, hoje em dia, o lance 'felizes para sempre' e tal já não cola, dado a mediocridade das comédias românticas e romances lançados nos últimos tempos. Mas, há de se valer um filme aqui ou alí que faz jus à cartilha dos romances perfeitos, afinal, sempre vai ter um best seller por aí dando sopa e sendo adaptado para as telas. Mas, o que eu quero dizer é que, independente disso, uma frase aqui, uma cena alí, uma trilha sonora acolá pode valer a pena e despertar aquela coisa boboca que todas nós sentimos ao ver na tela a redenção do casal que tanto lutou para ficar junto no final (ou não). E aí, lágrimas e mais lágrimas, meus caros! Praticamente uma sessão de descarrego de todas as frustrações amorosas, sentimentos reprimidos, lembranças felizes e infelizes e coisa e tal que você viveu um dia, ou deseja viver um dia. Coisas que só o excesso daquele hormônio predominante nas mulheres faz.

Anyway, vamos à lista dos filmes mais mimimi da minha nada mole vida sentimental descontrol, que vou dividir em 2 partes.

1) Filmes com carga dramática e diálogos dignos de lexotan
2) Filmes mulherzinha que me ganharam pela fofura ou pelo macho/casal em questão

Beijovoualípegarmeukleenexejávolto!

FILMES COM CARGA DRAMÁTICA E DIÁLOGOS DIGNOS DE LEXOTAN

E o vento levou - 1939

Como já citado anteriormente, o filme responsável pelas minhas primeiras noites em claro, é também responsável pelo maior 'homem idealizado' da minha vida. Porque, convenhamos, a Scarlett era uma mulher incrível e tal, mas, Rett Butler é o homem que toda mulher pediu a Deus! Bonito, charmoso, devotado e principalmente 'galante' na medida certa, até para reconhecer a hora de tirar seu time de campo. 'Francamente minha cara, eu não ligo a mínima' é, para mim, o maior ícone 'amo você, mas, cansei. Tô seguindo a minha vida, tchau' de todos os tempos. E sem olhar pra trás, me afogando num rio de lágrimas sobre o sofá. Morri, tchau!

Bonequinha de Luxo - 1961

Se tem uma coisa que as atuais atrizes de comédias românticas precisam aprender, é que nunca mais vai existir uma atriz como Audrey Hepburn. Sério, nem o fato da Bonequinha de luxo em questão ter um estilo de vida duvidoso (oi?) tira o charme, a fofura e todas as aquelas coisas que fazem de Holly e Fred o casal perfeito em todos os aspectos! Muitas lagriminhas na cena em que Holly canta 'moon river' e tal.

Muito Barulho por nada - 1993

Shakespeare era um cara que entendia das coisas do amor. E Kenneth Branagh é um cara que entende muito bem William Shakespeare, porque, não caiu no lugar comum de filmar Romeu e Julieta, e sim, a melhor peça do escritor. Esse musical é um hino ao romance e encanta em todos os sentidos. Impossível não se emocionar e chorar loucamente pelo jovem Leonato e Hero e torcer pelo romance de Beatrice e Benedick. Lagriminhas com a canção tão bonitinha de Beatrice e Benedick no jardim. Ai, ai...

A época da Inocência - 1993

E ainda me perguntam porque eu acredito piamente na máxima: 'os verdadeiros amores nunca se concretizam'. Tudo culpa de Michelle Pfeiffer e Daniel Day-Lewis que acabaram comigo aos 15 anos de idade! Eu era apenas uma garotinha que acreditava que os mocinhos sempre ficavam juntos no final. Winona Ryder entrou para minha lista de vilãs com cara de boazinhas que jamais receberão o meu perdão. Salafrária! Choro litros e litros com a cena final, ainda hoje!

Antes do amanhecer - 1994 /Antes do pôr-do-sol - 2005

Porque, tudo faz sentido: o casal, os diálogos, o fato deles serem completos estranhos, o cenário europeu, a sequência da história quase 11 anos depois, o final digno de 'foram felizes para sempre e...'.

Ethan Hawke não era bem o meu macho preferido nos anos 90, mas, o seu Jesse me fez idealizar o homem perfeito durante muito tempo. E Celine, néam? Quem não quis ser Celine por um dia nessa vida?

As pontes de Madison - 1995

Eu era apenas uma adolescente, mas, entendi bem o recado de Meryl Streep e Clint Eastwood. E deixou lições valiosas sobre as escolhas que fazemos ao longo da vida. Inesquecível em todos os sentidos, e apesar de muita gente torcer o nariz, ele entra fácil para minha lista de melhores filmes de Clint e Meryl.

O despertar de uma paixão - 2004

Eu não assisti o filme original protagonizado por Greta Garbo, mas, néam? Edward Norton de 'marido traído à homem dos sonhos de qualquer mulher' fez por merecer minha devoção. E eu adoro essa coisa de ódio se transformando em amor. É clichê e tal, mas, taí uma coisa que funciona comigo.

Diário de uma paixão - 2004

Quando assisti Diário de uma paixão pela primeira vez, me dei conta que todos os clichês dos romances que assisti na minha vida, faziam algum sentido. Tipo, o beijo na chuva, o casal que se conhece na juventude, se casam com outras pessoas e passam a vida inteira se amando em silêncio, o cara pobre e a menina rica que sãos separados pelo preconceito social, esse tipo de coisa. E dane-se os clichês, Ryan Gosling é a personificação do príncipe encantado e eu quero ele pra mim (/dirige loucamente pela estrada, adentra a casa de venezianas azuis que ele fez pra mim e pula em seus braços).

to be continued...

Quem quer ser um milionário?

2009-03-18T10:50:00.007-03:00

O azarão do Oscar 2009 é o filme fofuxo desse início de 2009. ‘Quem quer ser um milionário?’ (Slumdog Millionaire/ EUA/Inglaterra/2008), é a reunião da mais antiga fórmula do cinema para encantar as platéias: aventura, drama e romance. Não é à toa que o Diretor Danny Boyle levou fácil 8 estatuetas para casa.
O jovem Jamal Malik (Dev Patel), um pé rapado ajudante de call center, narra suas aventuras enquanto é interrogado pela polícia acusado de fraude, por ser o participante a ir mais longe no programa de maior sucesso da tv indiana ‘Quem quer ser um milionário?’. Ninguém acredita que Jamal acertou todas as respostas porque as perguntas estão intimamente ligadas a algum acontecimento marcante da sua vida.
O filme tem como pano de fundo a questão social da Índia, e no maior estilo ‘Cidade de Deus’ narra os rumos que a vida do protagonista Jamal (the good guy), seu irmão Salim (the bad guy) e a amiga e eterno amor de Jamal, Latika (Freida Pinto) tomam desde a infância.
O filme empolga por fazer o público embarcar junto com os personagens nessa aventura. Os pequenos Jamal e Salim são a coisa mais fofa desde Abigail Breslin em ‘Pequena Miss Sunshine’.

O filme emociona por falar de amor sem ser piegas, pois, o amor de Jamal por Latika é tão puro e a fórmula do romance é tão simples, que até a explicação óbvia para os encontros e desencontros dos personagens: o destino, é plausível para o público (e porque não?).
‘Quem quer ser um milionário?’ é uma aventura envolvente, um drama coerente e um romance tão bonitinho. E tudo isso se encaixa no roteiro bem escrito de Simon Beaufoy (que óbvio levou sua estatueta dourada também).
Não era meu favorito no Oscar, mas, é imperdível!

Trailer:

O curioso caso de Benjamin Button

2009-03-11T10:31:00.009-03:00

‘O curioso caso de Benjamin Button’ (The Curious Case of Benjamin Button/EUA/2008) é aquele tipo de filme que você espera ansiosamente, não só pelo elenco de estrelas, como pela direção primorosa de David Fincher, um dos melhores diretores dos últimos tempos, na minha opinião. ‘Seven’ entrou fácil na minha lista dos melhores da década de 90 e ‘Zodíaco’ certamente entrará na minha lista dos melhores de 2000-2009. Mas, Benjamin Button chegou e de cara recebeu 13 indicações no Oscar, para o ator estelar e para o diretor competente, mas, não levou nenhum dos dois. Algo errado? Acho que não.
O filme conta a história do bebê Benjamin que é abandonado na porta de um asilo pelo próprio pai por ser considerado um monstro. O pequeno Benjamin, nasce velho e às portas da morte, com todas as doenças imagináveis que vem junto com a 3ª idade. Mas, curiosamente, à medida que cresce, como um milagre, Benjamin rejuvenesce, invertendo o caminho natural da vida.
O filme, assombra pelos efeitos visuais e pela maquiagem. O bebê Benjamin velho e enrugado abandonado no asilo, o corpo senil ao longo da sua infância e o incrível processo de rejuvenescimento são coisas que cativam o público. Na verdade, não vemos a hora de Benjamin assumir a sua ‘verdadeira forma’ e ganhar o mundo. Mas, é justamente aí que o filme se perde. David Fincher perde tempo demais explorando a velhice de Benjamin e explicando o que já está implícito nas imagens.
O romance de Benjamin e a pequena Daisy (Cate Balnchett) que tem quase a mesma idade, mas, são separados pela diferença de idade aparente (Benjamin velho/Daisy jovem), não ganha força ao longo do filme. Na verdade, faltou alguma coisa para eu acreditar nesse romance e não tem nada a ver com as atuações de Brad Pitt e Cate Blanchett. Na verdade, Fincher não conseguiu transpor para as telas aquele romance arrebatador retratado nesse tipo de filme. É uma pena.
Ainda assim, ‘Benjamin Button’ tem os seus méritos, além da excelente maquiagem, o elenco de apoio e a fotografia fazem dele um dos filmes imperdíveis do ano. Sem contar, que não é todo dia que vemos Brad Pitt gostosão em uma lambreta turbinada e relembramos como ele era perfeito aos 20 anos, quando arrebatou a mulherada em 'Telma & Louise'. E, meu Deus, Cate Blanchett é a mulher mais linda do mundo, mesmo velha!

Trailer:

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2009-03-11T10:21:00.008-03:00

Noivas em Guerra
(Bride Wars/EUA/2009)

Porque as pessoas vão ao cinema assistir filmes como ‘Noivas em guerra’? Eu explico: porque tem dias em que, só o fato de você entrar na sala de cinema e ficar diante da tela grande fazem o seu dia ser muito melhor; porque, tem filmes que você sabe que é lixo, mas, pelo motivo acima você assiste sem preconceitos; porque eu sou lesada mesmo e assisto o filme menos pior naquela semana em que você espera grandes estréias e nada acontece. Anyway, vamos ao filme: Blá blá blá duas amigas de infância (Kate Hudson e Anne Hathaway) sonham em se casar no Plaza em Nova York com toda a pompa e circunstância que uma noiva exige, até que por um erro de datas, o casamento de ambas são marcados para o mesmo dia. Aí começa aquela coisa sem noção de uma sabotar o casamento da outra, com direito a requintes de crueldade, típicos de ‘noivazillas’. Eu nem gosto muito da Kate Hudson, acho ela extremamente bonita, porém sem carisma. Anne Hathaway, oh Anne! Eu gosto de você, mas, acredito que esteja bem melhor em outro casamento, o de Rachel! Noivas em Guerra entretém à base de clichês e não acrescenta nada na vida de ninguém. Bem dispensável!

Sex and the city - O filme
(Sex and the city/EUA/2008)

O que eu esperava de ‘Sex and the city – o filme’, era muito mais que as 2 horas e 20 minutos arrastadas do longa. Esperava que Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon) e Charlote (Kristin Davis) estivessem mais maduras e que tivessem um final coerente com a evolução que sofreram ao longo da série de sucesso. Mas, o que concluí quando o filme terminou é que o filme está mais para uma versão glamourosa de ‘Amigas para sempre’, protagonizado por Britney Spears, que para um gran-finale digno da série de tv. Os dilemas bobos das personagens, nos remetem ao início da série quando as quatro amigas semi-trintonas se descabelavam por amor e sexo, o que, ao longo da série foi muito bem resolvido. Não havia necessidade de tanto drama em cima do romance de Carrie e Mr. Big (Chris Noth), uma vez que ambos, maduros e bem resolvidos podiam muito bem resolver a parada nos primeiros minutos do filme. Mas, é justamente essa bobagem que dá fôlego à trama e surpreendentemente, a novata Jennifer Hudson é quem tem mais jogo de cintura e representa melhor as mulheres no filme. Aliás, nunca pensei que fosse dizer isso, mas, a ex-American Idol é a melhor coisa de Sex and the city, tirando, claro, os figurinos grifados que deixam qualquer uma de nós com vontade de ser Carrie e as tomadas de Nova York que fazem da cidade o melhor lugar para se viver no mundo. Sex and the city – o filme é assim, muito glamour e pouca história, mas, para quem é fã da série e estava com saudade das quatro amigas, pode ser uma diversão. Mas, eu juro que esperava muito mais.

Off (pero no mucho)

2009-03-03T15:35:00.005-03:00

Então, eu tenho assistido muitos filmes em DVD e alguns no cinema, mas, falta tempo para postar minhas críticas aqui, porque, vou me casar em breve e a coisa tá feia pro meu lado. Espero que vocês entendam.

Assim que puder, venho aqui falar do Benjamin Button, Quem quer ser um milionário (tradução infame do título) e outras coisas que vi nos últimos tempos, ok?

Minhas sinceras desculpas por não comentar tão frequentemente nos blogs linkados aí ao lado, mas, tenho lido vocês e assim que a coisa melhorar aqui, volto a comentar, ok?

Beijonãomeabandonem

Foi apenas um sonho

2009-02-06T15:10:00.007-02:00

Acho que um dos filmes mais aguardados por mim este ano, foi ‘Foi apenas um sonho’ (Revolutionary Road/EUA/Inglaterra/2008). Não só por reunir Kate Winslet e Leonardo Di Caprio após o estrondoso sucesso e motivo de bocejos atuais 'Titanic', mas, muito pela direção de Sam Mendes, um diretor que eu admiro muitomente.
Entendam, nada contra o megalomaníaco filme de James Cameron, eu curti na época, mas, hoje em dia não consigo ver mais nem uma cena sem bocejar. Anyway, é inegável a química entre Di Caprio e Winslet, assim, a escolha não poderia ser mais acertada para o jovem casal Frank (Di Caprio) e April (Winslet), em um dos dramas mais surpreendentes do últimos tempos.
O filme é sobre esse jovem casal que em meio ao estilo de vida norte-americano da década de 50, percebem que estão se tornando justamente aquilo que não queriam ser. April é uma dona de casa infeliz, enquanto Frank vê em si mesmo, se repetir a mesma história de seu pai, com um trabalho insignificante e uma vida familiar vazia. Ambos estão convictos que, todos os planos que traçaram para suas vidas, se perderam em algum momento entre a idealização do casamento, a chegada dos filhos e a aceitação de um estilo de vida que nunca desejaram. Decididos a salvar seu casamento e finalmente serem felizes, eles resolvem se mudar para Paris.
Sam Mendes retrata com muita verdade, o que se passa dentro das belas casas norte-americanas, seus conflitos e a hipocrisia da sociedade dos sonhos. Frank e April estão em um turbilhão que explode a todo momento, mostrando que a realidade da vida a dois pode ser muito mais dura e complexa do que imaginamos. Neste aspecto, a dobradinha Di Caprio e Winslet não poderia ser mais perfeita. Tanto Di Caprio, quanto Winslet, mereciam uma indicação ao Oscar, bem como o filme, que surpreende e te prende do princípio ao fim.
É uma pena que, mais uma vez, e talvez por conta do circo armado que a Academia se tornou, nenhum deles tenha sido lembrado.
Leonardo Di Caprio, cada vez mais maduro (rugas, até que enfim!) e que ator excepcional!
Eu ainda não assisti ‘O Leitor’, mas, tenho certeza que Kate Winslet poderia ter sido indicada tranqüilamente duas vezes, além de ser minha favorita ao prêmio.
Resta aqui, o meu muito obrigado a Sam Mendes, pelo primeiro filme do ano que valeu realmente a pena esperar!

Trailer:

Surpresas do amor

2009-01-29T16:57:00.007-02:00

Eu nunca respeitei muito a Reese Whiterspoon, sei lá, eu adoro as comédias bobas que ela faz, e a June Carter de Reese é realmente fofa, mas, não mereceu aquele Oscar, me perdõem. Ainda assim, filmes que tem Reese no elenco me levam tranquilamente ao cinema, não sei por que...

Em compensação, eu tenho uma certa birra do Vince Vaughn. Pra mim, ele é tudo aquilo que seus filmes mostram: um troglodita, sem esportiva, uma cara chato de verdade.

Anyway, na última semana, mais uma vez fui ao cinema na esperança de ver 'Benjamin Button' e como os horários dos cinemas daqui são surreais, acabei assistindo 'Surpresas do amor' (Four Christmas/EUA/Alemanha/2008).

O filme conta a história de um jovem casal que todo fim de ano inventam uma desculpa qualquer para não passarem o natal com suas famílias e viajarem para algum lugar exótico e aproveitar melhor as férias. Só que, este ano, por causa de um forte nevoeiro que toma conta da cidade, todos os vôos são cancelados, e para piorar, eles são filmados pela equipe local de televisão em pleno aeroporto, e, assistidos por suas famílias. Assim, são obrigados a voltarem para casa e finalmente passarem seu primeiro natal com suas respectivas famílias. Na verdade, 'quatro natais', como o título original do filme, já que os pais de ambos são divorciados.

E essa historinha boba se arrasta por todo o filme, com todas aquelas cenas engraçadinhas de família nada perfeita que causa uma certa vergonha alheia em cada um deles até o ápice quando justamente por influência dessas famílias loucas, resolvem subir mais um degrau no relacionamento deles, o que, errôneamente julgavam ser um degrau alto demais para subirem.

O filme não é grande coisa, mas, conseguiu arrancar umas risadas do público no cinema. A química de Vince e Reese nem é grande coisa, mas funciona dentro do que o filme se propõe.

Vince Vaughn é o mesmo troglodita de todos os filmes e Reese, bem, ela é bonitinha, néam? É difícil não se encantar por ela, mas, sua atuação como sempre, é mediana.

'Surpresas do amor' não é uma bomba como venho lendo por aí, mas também não é uma comédia surpreendente. É só um filme descartável de fim de ano, engraçadinho, mas, descartável.

Trailer:

Trovão Tropical

2009-01-27T15:14:00.004-02:00

Ben Stiller encarna com maestria e todos os clichês envolvidos, o típico ator de filmes de ação que quer ser levado a sério. Jack Black é uma versão ‘branca’ de Eddie Murphy, com suas comédias escrachadas com piadas sobre flatulências e coisas de mau gosto e Robert Downey Jr. é tudo aquilo que Ben Stiller e Jack Black poderiam ser se não tivessem se rendido aos rótulos: o ator respeitado, low profile que só faz filmes do tipo sucesso de públicoe crítica, digamos que Downey Jr. é o Sean Penn. Junta-se a esse trio surreal, o rapper de sucesso Alpha Chino (interpretado por Brandon T. Jackson) e todos partem rumo a selva para filmarem o maior filme de guerra de todos os tempos. Mas, logo, os atores se envolvem em disputas pessoais (lógico), e com apenas uma semana de filmagem, o filme estoura o orçamento do estúdio além das filmagens estarem atrasadas. Como último recurso, o diretor resolve levar o elenco para o meio da selva e espalhar câmeras por todos os lados, criando cenas mais realistas e tirando interpretações mais convincentes dos atores.
Tudo isso seria muito engraçado se não fosse a forçassão de barra do elenco em ser engraçado. Logo no início do filme, vemos as chamadas dos filmes que os atores de mentira interpretam que traçam o perfil de cada um deles, e foi nessa hora que achei que Trovão Tropical (Tropic Tunder/EUA/2008) seria um grande filme. As piadinhas envolvendo a indústria hollywoodiana também dão o tom, mostrando como atores, diretores e os grandes estúdios se levam tão a sério que beira ao non-sense. Tirando isso, se arrastam 107 minutos de piadas de duplo sentido e situações que por si seriam engraçadas se os atores não se sentissem na obrigação de fazer graça.
Ben Stiller é o mesmo de sempre, com suas caras, bocas e trejeitos, assim como Jack Black, o que não é de tudo ruim, é só o piloto automático de sempre (e olha que eu gosto do Jack Black).
Robert Downey Jr. fazendo comédia é uma coisa tão surreal quanto a participação de Nick Nolte, na verdade, o ôba ôba em cima do seu personagem não tem razão de ser. Chega a ser bizarro, na verdade.
Em suma, Trovão Tropical é um filme engraçado, mas nem tanto, porque tem sempre aquela hora que você está morrendo de rir e os roteiristas erram a mão e você acaba emendando a gargalhada com um sorriso amarelo. Além do mais, não teve coisa pior em 2008 do que Tom Cruise gritando xingamentos de baixo calão e dançando rap com uma bunda postiça. Taí uma atuação que ganharia fácil meu prêmio de piores do ano, Tom Cruise e sua bunda postiça.
Trovão Tropical se resume a uma grande idéia que poderia ter dado mais certo, assim como o filme de guerra que uniu o quarteto de atores do filme dentro do filme.

Indicados ao Oscar 2009

2009-01-22T13:24:00.006-02:00

Um ano que começa com um azarão como Slumdog Millionaire, só pode mudar se Mickey Rourke e Kate Winslet levarem. Mas, como Oscar é marmelada, O Benjamin Button vai levar tudo e a Jolie vai levar pelo filme fraco do Clint Eastwood.

Tô azeda porque o Bruce Springsteen não entrou na lista, mas, pelo menos vai ser o Wolverine que vai apresentar a cerimônia. Pressinto taquicardia.

Indicados aqui.

Ao Entardecer

2009-01-19T11:37:00.005-02:00

Ao Entardecer (Evening/2007) não é um drama diferente dos que já vimos por aí. Conta a história de um grupo de jovens que diante das circunstâncias da vida, fazem escolhas que vão mudar para sempre o futuro de cada um deles.
O cenário, um casarão e uma bela paisagem à beira mar, divide a produção em duas épocas distintas. A primeira se passa nos dias de hoje, quando Vanessa Redgrave (Ann) está em seu leito de morte e passa a falar de uma parte do seu passado nunca antes revelada. A segunda parte da história é justamente a lembrança da personagem, quando a então jovem Ann, (interpretada por Claire Danes) vai para o casamento de sua melhor amiga Lila Wittenborn (Mamie Gummer, vivida mais tarde por Meryl Streep). O que se revela ao longo do filme, é que tanto Ann como Lila são apaixonadas pelo mesmo homem, o jovem médico Harris Arden (Patrick Wilson) e que este triângulo amoroso vai mudar a vida dos três jovens para sempre.
E por falar em escolhas, o elenco foi, deveras, uma escolha acertada. Claire Danes e Vanessa Redgrave, fazem de Ann uma personagem que cresce ao longo da trama, que mesmo após muitos anos, ainda se questiona sobre as escolhas do passado.
Em outro prisma, temos a filha mais jovem de Ann, vivida por Toni Collete, que assim como a mãe, se confronta com um momento delicado, onde também precisa fazer uma escolha que vai dar outro rumo à sua vida. Toni Collete, como sempre, brilhando em cena.
O galã da trama, vivido por Patrick Wilson, não compromete o triângulo amoroso do filme, mas, o destaque do elenco masculino é o irmão problemático de Lila, Buddy em uma ótima atuação de Hugh Dancy.
Como eu disse no início, não há nada de novo em ‘Ao entardecer’, mas, a excelente fotografia, o elenco afinado e a história bem contada, fazem dele um filme que vale a pena assistir.

Trailer aqui.

Nossa vida sem Grace

2009-01-19T10:34:00.004-02:00

Stanley Philips (John Cusack) é um pai de família que sempre sonhou em servir o seu país, mas foi dispensado do exército por usar óculos. Sua esposa Grace, por outro lado, foi convocada para servir no Iraque, deixando para trás o marido e as duas filhas, obrigando Stanley a criar sozinho as duas meninas. Quando tragicamente Grace morre em combate, Stanley embarca em uma viagem rumo a um parque de diversões, sabendo que, a diversão não vai durar pra sempre, mas que pode ser o único jeito de encontrar as palavras certas para contar o ocorrido às filhas.

John Cusack (cada vez mais parecido com Kevin Spacey) não deixa a desejar em um personagem diferente de todos os outros que ele coleciona ao longo da carreira. O Stanley Philips de Cusack é triste e deprimido, um retrato da frustração e falta de expectativas de um homem que não conseguiu atingir seus objetivos na vida. O roteiro e direção acertados de James C. Strouse e a trilha de (olha) Clint Eastwood fazem do filme muito mais que um filme sobre perda e recomeço, ou alguma crítica à guerra no Iraque. Isso porque, Grace, que só conhecemos pela voz na mensagem da secretária eletrônica, é quase que onipresente em todo o filme e exerce uma influência tão grande na vida dos personagens que até para nós, expectadores, fica difícil imaginar a vida de Stanley e sua filhas sem essa mulher marcante.

‘Nossa vida sem Grace’ (Grace is gone/2007) divide opiniões. Há quem diga que o filme segue à risca a fórmula para emocionar o público. Mas, se a intenção era seguir fórmulas, taí uma fórmula que funcionou comigo. Personagens consistentes, trilha bem feita e um desfecho que faz o personagem central crescer. Foi impossível não me emocionar...

Trailer:

Cenas de um Globo de Ouro...

2009-01-14T11:50:00.007-02:00

Se eu fosse você 2

2009-01-12T15:07:00.004-02:00

Eu acho que a coisa mais chata das férias de fim de ano são as estréias medíocres dos cinemas. Elas variam entre filmes de natal, filmes para a garotada e outros que poderiam passar batido em qualquer época do ano, mas, justamente por não ter outra opção, você acaba assistindo.
Na última semana, em meio a falta de opções do Cineplex aqui de BH, fui lindamente assistir ‘Se eu fosse você 2’. Obviamente, o filme, nada mais é do que uma cópia de todas essas comédias americanas engraçadinhas em que pai e filho trocam de corpo ou coisa do gênero, mas, claro, com o ‘padrão GLOBO de qualidade’, que inclui uma dupla de atores consagrados + elenco da Malhação dando suporte.
Assim como no primeiro filme, Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Glória Pires) estão em crise no casamento, e mais uma vez o cosmos se encarrega de dar um lição no casal, fazendo um assumir o corpo do outro.
A química dos dois atores é inegável, e especialmente nas cenas em que Cláudio tenta fazer ‘coisas de homem’ como jogar futebol, a platéia do cinema vai ao delírio.
Eu confesso que ri um bocado em algumas cenas do filme, mesmo porque, a máxima ‘se tá no inferno abraça o capeta’ nunca fez tanto sentido pra mim como nesse dia. E é impressionante como as pessoas adoram ver e ouvir escatologias, credo! Esses eram os momentos que mais arrancavam gargalhadas das pessoas. Muito medo!
No mais, pensei que fosse um especial de fim de ano da GLOBO com todas aquelas participações especiais e baile no fim do filme.

Trailer aqui.

Mamma Mia

2008-12-19T16:50:00.006-02:00

Se tem uma coisa que eu adoro nos musicais, é a falta de vergonha dos personagens de extravazarem seus sentimentos da forma mais piegas. Aliás, eu acho que é esse exatamente o ponto em que as opiniões se dividem, ou você adora o mundo piegas ou você odeia.

Em Mamma Mia (EUA/Alemanha/Inglaterra/2008), a trilha sonora embalada pelos sucessos do Abba já entrega de bandeja o tipo de comédia musical que nos espera.

A jovem Sophie (Amanda Seyfried) vive isolada em uma ilha grega na compahia da mãe Donna (Meryl Streep) e nem sabe exatamente o que quer da vida, a não ser uma única coisa: conhecer seu pai. Decidida a descobrir quem ele realmente é, a jovem encontra no antigo diário de sua mãe, três romances que possivelmente vão ajudá-la a descobrir quem é seu verdadeiro pai.

Na véspera do casamento de Sophie, esses três ex-namorados de Donna aparecem na ilha, a convite de Sophie e a partir de então começa o joguinho de gato e rato para descobrir quem é o verdadeiro pai da noiva.

A trilha sonora não poderia ser mais perfeita, ao som de Abba, os personagens se entregam e cantam o amor e os anseios da vida, e, convenhamos, não há nada mais piegas que cantar músicas do Abba, mesmo em um musical. E é maravilhoso!

Nem a falta de talento de Pierce Brosnan em um dueto com Meryl Streep tira o encanto de Mamma Mia!

O filme é leve e divertido, daquele tipo que é impossível não sair do cinema cantarolando as músicas e tentando fazer a coreografia das cenas.

Sem contar que, assim como em Hairspray, pelo menos por parte da velha guarda dos atores, é muito evidente que o trabalho foi muito mais por diversão que pela arte de fazer um bom filme. Meryl Streep e suas amigas pulam e cantarolam tão alegremente, que você realmente se convence que elas são aquilo mesmo: mulheres de meia idade que cantam.

O elenco mais jovens também é bem afinado, e o entrosamento entre Meryl Streep e Amanda Seyfried é tão grande, que é impossível não se emocionar com uma das cenas mais marcantes do filme, onde mãe e filha cantam juntas 'Slipping Through My Fingers'.

Se todo musical deixasse de lado esse lance de agradar a todos os públicos e se concentrasse mais em ser o que realmente é: 'piegas com muito orgulho', teríamos muito mais coisas legais por aí como Mamma Mia. E, sério, ser piegas é tão legal e emocionante!!!!!!!

Trailer:

A Lenda do tesouro perdido - O livro dos segredos

2008-12-16T14:28:00.003-02:00

Quando assisti ao primeiro filme da série ‘A lenda do tesouro perdido’, não me empolguei muito. Muito pelo fato de ter vindo na cola de filmes como ‘A Múmia’ e também por tentar explorar a mesma fonte dos filmes do Indiana Jones. Naquela época, já era por demais bizarro imaginar um Nicolas Cage como um super-herói dos quadrinhos (aka Superman), daí a minha má vontade com o tipo aventureiro que ele encarnou no primeiro filme. Talvez por isso, eu não tenha conferido a seqüência do filme nos cinemas este ano, e optei por esperar o DVD.
A lenda do tesouro perdido – O livro dos segredos, ainda conta com os protagonistas do primeiro filme, encabeçado pelo caçador de tesouros Ben Gates (Cage), seu pai Patrick Gates (Jon Voight), o amigo engraçadinho Riley Poole (Justin Bartha) e a até então ex-esposa de Ben, Abigail Chase (Diane Kruger). O quarteto, dessa vez sai à caça de uma página perdida do diário de John Wilkes Booth, que coloca o ancestral da família Gates como um dos homens responsáveis pela morte do ex-presidente americano Abraham Lincoln. Determinado a provar a inocência de sua família, Ben viaja pelo mundo atrás de pistas que o faz realizar façanhas como entrar no aposento real do palácio de Buckham e no salão oval da Casa Branca.
A lenda do tesouro perdido – O livro dos segredos, vem na contramão do primeiro filme (que é bem cansativo) e pode ser uma agradável surpresa para o público que está atrás de um bom filme de aventura.
Nicolas Cage está mais à vontade no papel e mesmo as tiradas típicas desse tipo de filme, arranca umas boas risadas.
O elenco de apoio está mais afinado e junta-se a eles a mãe de Gates vivida por Helen Mirren, que é ‘satisfação garantida ou seu dinheiro de volta’ em qualquer produção.
Talvez eu tenha me arrependido de não ter visto o filme na tela grande, mas é que, no ano em que voltou às telas o grande herói inspirador dos filmes de aventura Sir. Indiana Jones, é compreensível que A lenda do tesouro perdido passasse batido, néam?

Trailer aqui.

Globo de Ouro

2008-12-15T10:08:00.006-02:00

Em primeiro lugar, está difícil fazer a minha lista dos melhores filmes do ano, uma vez que várias estréias estão programadas para este finzinho de 2008. Em segundo lugar, preciso registrar aqui as minhas expectativas para com os indicados ao Globo de Ouro, prêmio menos farofa que o Oscar.

1) Melhor filme:

Cadê Batman - The Dark Night entre os indicados? Comássim Bial? O filme de maior bilheteria do ano, sucesso de público e crítica ficou de fora da premiação? O que eles estão pensando?

2) Melhor filme comédia musical:

Torcendo loucamente para Mamma Mia. Mas, quem vai levar é o filme dos irmãos Coen.

3) Melhor diretor:

Mais uma vez, o grande Cristhoper Nolan ficou de fora, o que me obriga a torcer para David Fincher, afinal, ´O curioso caso de Benjamin Button´ tem cara de filmão hollywoodiano e ao mesmo tempo conta com uma direção responsa, não é mesmo? Vejamos.

4) Melhor ator (drama):

Mickey Rourke é meu favorito, mas, qualquer categoria que tenha Sean Penn entre os indicados balança meu coração. Se qualquer um dos dois levar, me dou por satisfeita.

5) Melhor atriz (drama):

Meryl Streep forever! Torço pra ela por uma questão de princípios mesmo, vejamos quem leva.

6) Melhor ator (comédia/musical):

Eu adoro o Javier Barden e Vick cristina Barcelona é um xuxu, mas, James Franco está muito engraçado em Segurando as pontas. Não vai levar, mas, como ainda não sei nada dos outros indicados...

7) Melhor atriz (comédia/musical):

Meryl Streep, pelos mesmos motivos acima, e por ´Dancing queen´, também!

8) Melhor ator coadjuvante:

Pelamordedeus, Tom Cruise, não, por favor! Muito piior que deixar The Dark Night de fora é indicar o Sr. Placenta para o prêmio, ainda mais por um filme tão vergonha alheia como Trovão Tropical. Torcendo para Heath Ledger, mas, se o Philip Seymour Hoffman levar eu me dou por satisfeita também!

9) Melhor atriz coadjuvante:

Eu estou louca pra ver Kate Winslet em ação, então, fica aqui uma das únicas categorias que ainda não opino a respeito. Mesmo achando Penélope Cruz ótima no filme do Woody Allen.

10) Melhor roteiro:

Não dá pra opinar sobre roteiro sem antes assistir aos filmes, ok.

11) Melhor animação:

Wall-e leva fácil!

12) Melhor trilha sonora:

A Troca (Clint Eastwood)

O Curioso Caso de Benjamin Button (Alexandre Desplat)

Defiance (James Newton Howard)

Frost/Nixon (Hans Zimmer)

Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)

Façam suas apostas!

13) Melhor canção:

Bolt (I Thought I Lost You)

Cadillac Records (Once in a Lifetime)

Gran Torino (Gran Torino)

WALL-E (Down to Earth)

The Wrestler (The Wrestler)

Rede de Mentiras

2008-12-12T11:06:00.004-02:00

Rede de Mentiras (Body of Lies/EUA/2008) não traz nada de novo para os filmes do gênero, mas é competente naquilo que promete: muita ação, cenas eletrizantes e um ritmo frenético que prende do início ao fim.
Roger Ferris (Leonardo Di Caprio) é um agente do serviço secreto americano que realiza o chamado ‘trabalho em campo’, caçando células terroristas ao redor do mundo. Seu mandante na Cia é o veterano Ed Hoffman (Russell Crowe), um sujeito sangue frio que comanda à distância, todas as operações de Ferris pelo celular ou usando todas aquelas parafernálias tecnológicas que as produções americanas adoram mostrar.
Quando Ferris passa a trabalhar em conjunto com o serviço secreto da Jordânia, liderado pelo agente Hani (o excelente Mark Strong, de Syriana), a caça a um terrorista responsável por uma série de ataques nas principais cidade européias, coloca em xeque a relação profissional de Ferris e Hoffman.
Leonardo Di Caprio e Russell Crowe estão excelentes como sempre, mas, quem rouba a cena é o agente Hani, que de coadjuvante passa a ser uma das peças centrais da trama.
Ridley Scott conseguiu explorar um pouco dos dois lados da luta contra o terrorismo mundial e nos mostra que, caminhos e visões diferentes, podem perfeitamente alcançar um mesmo objetivo.
Um triller inteligente e bem costurado, fácil de entender e que ao mesmo tempo surpreende o público com a reviravolta final.
E cada vez eu gosto mais do Leonardo Di Caprio! Um ator que, apesar de ainda não ostentar a estatueta dourada, considero um dos melhores de sua geração. Sem contar que, finalmente ele abandonou aquela carinha de bebê chorão e se tornou um homem de verdade. E que homem, ui!

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Romance

2008-12-11T16:01:00.005-02:00

Eu tenho uma certa preguiça do diretor Guel Arraes. 'O auto da compadecida' é totalmente excelente, mas, desde então virou fórmula instantânea do diretor, ou seja, comédia rasgada x diálogos rápidos e Marco Nanini, lógico (nada contra o Marco Nanini, que fique claro).
Quando fui assistir Romance, o novo filme do diretor, me deparei com um filme tão bem feitinho e bonito, que nem a presença de Marco Nanini e um 'nordestismo' incluído (esqueci de mencionar isso na fórmula batida de Arraes) fez o filme perder a graça. Me surpreendi!
Wagner Moura e Letícia Sabatella, são Pedro e Ana, dois atores de teatro que estão em cartaz com a peça ‘Tristão e Isolda’. O romance retratado nos palcos, vira realidade quando os dois atores se apaixonam. Mas, diferente do amor eterno e perfeito de Tristão e Isolda, o romance de Pedro e Ana é ameaçado quando Ana se torna uma estrela de TV e Pedro, com ciúmes, conclui ser impossível continuar tendo a mesma paixão e entrega pelo teatro e ao mesmo tempo fazer televisão.
Tendo como pano de fundo a história de amor de Tristão e Isolda, os encontros e desencontros de Pedro e Ana permeiam todo o filme, e esse é o ‘insight’ de Guel Arraes.
Wagner Moura e Letícia Sabatella estão tão bem em cena, que você realmente acredita que Pedro e Ana são a versão moderna de Tristão e Isolda, e torce para que finalmente os amantes tenham um final feliz. Os atores estão bem a vontade, assim como o restante do elenco, bem afinados.
Romance foi minha grande surpresa dos últimos meses e entrou para a minha lista de filmes brasileiros que valeu a pena ter visto no cinema. E eu me rendo, Guel Arraes tem salvação! Só falta parar com essa bobagem de colocar Caetano Veloso em todas as suas trilhas.

Trailer:

Chega de saudade

2008-12-01T11:16:00.005-02:00

A competente cineasta Laís Bodanzky resolveu finalmente dar o ar da graça novamente, e trouxe para as telas o que acontece nos famosos ‘Bailes da saudade’, mais ou menos como uma ‘balada’ para o pessoal da 3ª idade, onde os saudosistas dos grandes bailes de antigamente se reúnem para dançar os clássicos do cancioneiro nacional.
‘Chega de saudade’, mistura personagens reais e fictícios e os ambienta em uma atmosfera cheia de luzes de neon, sapatos de dança devidamente engraxados, saias rodadas, muita música e um clima tão cativante, que dá vontade de sair dançando pelo baile.
Temos o casal recordista de troféus nos bailes de antigamente, lidando com a frustração de serem substituídos por gente mais nova, as mulheres que pagam para serem tiradas pra dançar, as que não são chamadas pra dançar, as que só querem aproveitar a noite e dar um tapa na solidão, entre outros tipos, todos embalados ao som de Elza Soares e Marku Ribas no palco.
Todas as histórias são ótimas, mas, a de Bel (Maria Flor) que vai para o baile apenas para acompanhar o namorado Marquinhos (Paulo Vilhena) que é o DJ da noite e se encanta pelo tipo malandro do baile (vivido por Stepan Nercessian) é a mais explorada no filme.
As fotografias e os cartazes colados na parede do baile, além das músicas minuciosamente escolhidas para embalar a noite, dão o tom, fazendo do filme de Laís Bodanzky um dos melhores filmes nacionais do ano (para não dizer o melhor).
É impossível não se emocionar e não querer, pelo menos uma vez na vida, pelo menos por curiosidade, sair rodopiando em um desses bailes da saudade Brasil afora.

Filme divertidíssimo!

Trailer da música: 'Você não vale nada mas eu gosto de você'

Onde os fracos não tem vez

2008-12-01T10:11:00.005-02:00

Dentre todas as críticas que li sobre o filme dos irmãos Coen, uma que não me saiu da cabeça foi a que disse que o filme talvez não tivesse um final. E foi pensando nisso, que assisti ao filme.
A adaptação do livro de Cormac McCarthy, um faroeste moderno, traz para as telas Anton Chigurh, um assassino sanguinário praticamente saído de um filme de terror interpretado por Javier Barden. Um jogo de gato e rato que, levando em conta o título original do filme, praticamente entrega o desfecho de bandeja para o público: ‘o cowboy caçador Llewelyn Moss (vivido por Josh Brolin) não tem a menor chance’.
Na contramão, temos o xerife vivido por Tommy Lee Jones, que surge como um mero coadjuvante no início do filme e cresce à medida que o filme atinge o seu clímax (ou seu anticlímax).
No final das contas, temos um suspense totalmente excelente até a metade do filme e um drama da metade pro fim que faz com que se perca todo o fio da meada. Mas, eu acho que a intenção é essa mesma. Quando o letreiro sobe, fica uma interrogação e essa sensação de que o filme não teve mesmo um final. E talvez nem tenha mesmo.
Desde o princípio do filme, é de se esperar um desfecho nada feliz para os personagens, levando em conta que, logo na cena inicial o assassino Anton Chigurh mostra logo a que veio.
Eu não sei se ‘Onde os fracos não tem vez’ mereceu mesmo o Oscar. O trio Javier Barden, Tomy Lee Jones e Josh Brolin são excelentes. Mas, desfecho anticlimático por desfecho anticlimático, os fãs dos irmãos Coen que me desculpem, mas, eu ainda prefiro ‘Sangue Negro’.

Ficha:

Filme: Onde os fracos não tem vez (No Country for Old Men/EUA/2007)

Direção: Ethan Coen e Joel Coen

Elenco: Tomy Lee Jones (Ed Tom Bell); Javier Barden (Anton Chigurh); Josh Brolin (Llewelyn Moss); Woody Harrelson(Carson Wells); Kelly Macdonald (Carla Jean Moss).

Trailer aqui.

Ganhou 4 Oscars, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Melhor Roteiro Adaptado.

Uma mãe para o meu bebê

2008-11-24T16:34:00.005-02:00

Kate (Tina Fey, do filme Meninas Malvadas e da série 30 Rock) é uma mulher bem sucedida na carreira que sempre deixou a vida pessoal de lado. Beirando os 40 anos, Kate faz um balanço da sua vida e vê que é hora de ser mãe. Mas, seu sonho de vai por água a baixo quando descobre que não consegue mais engravidar e decidida a levar esse sonho adiante, ela resolve contratar uma mãe de aluguel. A eleita é a treslocada Angie (Amy Poecher), e o que parecia ser uma 'transação de negócios' como qualquer outra (dinheiro pra lá - bebê pra cá), toma outras proporções quando Angie decide se mudar para a casa de Kate.

Basicamente essa é a história de 'Uma mãe para o meu bebê' (Baby Mama/ EUA/2008), lançado diretamente em DVD. O filme não tem nada demais, é tudo previsível nele, principalmente o desfecho, mas, justamente por ter sido feito sem maiores pretenções, acaba sendo uma comédia engraçadinha.

A química das duas atrizes também funciona, além de discutir, mesmo que de forna rasa, esse tipo de crise que algumas mulheres enfrentam, ao colocar a vida pessoal em segundo plano e em algum momento da vida (geralmente perto dos 40) tentarem recuperar o tempo perdido através da maternidade.

Com Greg Kinnear, fazendo mais um dos seus tipos 'bom moço pra casar' e Sigourney Weaver.

Não vai acrescentar nada na vida de ninguém, mas, pelo menos vai garantir umas risadas.

Trailer aqui.

Um amor para toda a vida

2008-11-24T09:46:00.006-02:00

Eu meio que me canso de filmes de época de vez em quando, sabe. Em especial, quando querem promover às custas do público, atores recén saídos de seriados de sucesso, no caso, a ex-The O.C, Misha Barton.

Então, o que se segue é muito óbvio: melodrama com requintes de novela mexicana e uma trilha sonora que tenta marcar o romance, mas, acaba por cair na cafonice.

O filme se passa em duas épocas distintas: a segunda guerra mundial, onde três amigos estão à caminho do combate, e os anos 90, onde um jovem irlandês encontra um anel de ouro no meio dos destroços de um avião. Intercalando esses dois momentos, a história se arrasta por quase 2 horas, onde o passado e presente se interligam. Mas, não se enganem, é tudo clichê dos mais mixurucos.

O elenco também, não poderia ser pior. Além da mocinha Misha Barton que faz a personagem principal quando jovem, temos uma Shirley McLaine totalmente perdida em cena. Fora o trio de amigos que parecem recén saídos de um catálogo de moda, lindos, porém inexpressivos.

A conexão entre passado e presente é tão confusa, que você se pergunta várias vezes o porque de certas cenas e personagens. E no fim das contas ainda temos que engolir uma história paralela sobre o Exército Republicano Irlandês que não tem a menor conexão com a trama principal.

Eu realmente não sei o que o diretor Richard Attenborough (de Chaplin e Ghandi) estava pensando.

Meu nome é Shirley McLaine e eu não precisava desse fiasco em minha carreira!

Vicky Cristina Barcelona

2008-11-19T09:50:00.006-02:00

O amor pode ser racionalizado? Esta sempre foi a minha interrogação quando assistia algum filme do Woody Allen. Sobretudo os filmes de Manhattan.

Ontem, ao comprar o ingresso para Vicky Cristina Barcelona, e depois de ter lido algumas críticas sobre o filme, me fiz a mesma pergunta. Mas, dessa vez eu tive uma resposta à altura.

No filme, as amigas Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) viajam de férias para Barcelona. Vicky, com o objetivo de estudar a arte catalã e se preparar para seu casamento nos próximos meses. Cristina, quer dar um sentido à sua vida, quem sabe uma nova paixão que a faça compreender o sentido do amor. As duas amigas seguem felizes com seu tour por Barcelona, até que um dia conhecem Juan Antonio (Javier Barden), um pintor recén separado da problemática Maria Helena (Penélope Cruz), que muda totalmente os rumos da viagem de Vicky e Cristina.

Eu adoro os diálogos francos de Woody Allen. A impressão que eu tenho é que ele sabe exatamente o que o público precisa ouvir naquele momento.

O Juan Antonio de Javier Barden, soa tão espanhol, que parece recén saído de um filme de Almodóvar, assim como Penélope Cruz, a Maria Helena louca.

A semi-estreante Rebeca Hall, acaba sendo a coadjuvante/protagonista perfeita, com seus trejeitos e aspirações yankees, fazendo o contraponto com Scarlett Johansson, não muito diferente do que costuma ser, mas, nesse caso, perfeita para o papel.

A conclusão (previsível para alguns), só serve para mostrar que, nem sempre as pessoas dão grandes reviravoltas em suas vidas, mesmo que o momento seja propício para isso. É a vida real e as relações amorosas mais uma vez sendo discutidas, o que me levou a crer que: racionalizar o amor? Não. Mas, podemos racionalizar quase tudo que envolve a nossa vida, até os rumos da nossa vida amorosa.

Trailer aqui.

2008-11-17T14:50:00.026-02:00

Penetras bons de bico

Ontem ao assistir o famigerado 'Penetras bons de bico' (Wedding Crashers/EUA/2005), constatei que: 1) Owen Wilson é o homem mais feio de Hollywood; 2) Vince Vaughn é o troglodita mais cansativo dos grandes estúdios, e ainda por cima é a cara do Ernani Morais. Socorro, mãe! Durante alguns anos, passei pela prateleira da vídeo-locadora e olhava com desprezo (literalmente) para essa comédia, e, Meu Deus, porque não continuei desprezando-a com todas as minhas forças! Ontem, porém, movida por um impulso (graças a Deus não frequente) de 'vamos ver, de repente é engraçado', finalmente assisti a fita, muito pela presença de Isla Fisher, que eu adoro e Rachel McAdans: as mocinhas bonitas que conquistam os corações dos dois senhores mencionados acima. No filme, Jeremy (Vaughn) e John (Wilson) são dois amigos de longa data que trabalham juntos e tem como diversão, irem a festas de casamento sem serem convidados, ou seja, os famosos penetras. A intenção, é se aproveitarem das mulheres solteiras presentes no local que estão, digamos assim, entusiasmadas com o evento e se tornam alvo fácil para o objetivo principal dos moços: cama.Tudo muda (claro), quando os dois amigos penetram na festa de casamento de uma das filhas de um influente político local e um deles se apaixona.
É inegável a química dos dois atores, mas, o filme nem é grande coisa. É previsível e as piadas prontas e caras e bocas da dupla não empolgam.Sem contar que, Owen Wilson tem muito talento para comédia, mas, quando o romance entra em cena, ele fica mais perdido que cego em tiroteio. Um verdadeiro desperdício de tempo.

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Jogo do amor

Mais uma comédia romântica chatinha no mundo dos DVD's. Jason Priestley, o eterno Brendon Wash da série televisiva 'Barrados no baile', é Ryan Banks, um ator que caiu no ostracismo (oi? Vida real?) que vê num reality show a chance de voltar ao estrelato. No programa, produzido por seu melhor amigo e empresário, o público vai escolher a namorada ideal para ele se casar. Só que, o que ele não contava, é que a moça mais votada pelo público e seu melhor amigo se apaixonariam, comprometendo o objetivo do programa, que é dar um UP na sua carreira decadente.

Olha, quando eu digo que assisto filmes pelo simples fato de admirar a sétima arte, independente da história, dos atores e tal (com algumas exceções, claro), é desse tipo de coisa que eu estou falando. Muitas vezes, pressinto um filme bomba, mas, o que toma conta de mim quando estou na vídeo-locadora e percebo que já assisti todos os filmes que me alcançam a vista, me impedem de pensar racionalmente e eu acabo por levar algum lixo pra casa.

'Jogo do amor' (I Want to Marry Ryan Banks/ EUA/Canadá/2004) é esse tipo de filme. Nem vale pela nostalgia de rever Jason Priestley, muito menos pelo historinha boba, que, em alguns casos até se redime com um final bonitinho. O casal central é até bacana, mas, faltou alguma coisa, talvez na direção dos atores ou no roteiro que acabou dando um quê de 'filme feito para tv'. Portanto, é uma comédia romântica bem dispensável.

Jogo de amor em Las Vegas

2008-11-12T09:51:00.007-02:00

Quando 'Jogo de amor em Las Vegas' (What Happens in Vegas /EUA/2008) estava nos cinemas, eu olhava para o cartaz do filme com desprezinho, afinal, tinha Shyamalan bombando com o seu 'Fim dos Tempos' (que se revelou uma grande perda de tempo) e outros blockbusters muito mais legais que assistir Cameron Diaz e Ashton Kutcher se matando para fazer um casamento dar certo. Mas, ontem ao assistir o filme já em DVD, percebi que estava totalmente enganada. 'Jogo de amor em Las Vegas' é surpreendentemente engraçado e tem uma historinha até muito coerente, levando em conta as comédias lixos que tem sido lançadas por aí.

Na verdade, o que salva o filme é o casal central, que tem química e conduzem o filme direitinho, como manda a cartilha. Me surpreendeu!

No filme, Joy (Cameron Diaz) parte para Las Vegas com sua melhor amiga para tentar se refazer do pé na bunda que levou do noivo. Jack Fuller (Ashton Kutcher), foi demitido pelo próprio pai e resolve enfiar o pé na jaca curtindo um fim de semana, também em Las Vegas. O que ambos não esperavam é que, após uma noitada daquelas eles acordariam casados. Só que, antes de desfazerem este 'equívoco', eles apostam uma moeda em um caça níquel de um cassino e ganham 3 milhões de dólares. Mas, para ficar com o dinheiro, eles precisam provar que são um casal estável e feliz, o que os obriga a morarem juntos.

Apesar da história bem previsível, o filme conta com diálogos ácidos e situações realmente engraçadas que são capazes de arrancar muito mais que meia dúzia de sorrisos amarelos do público. Isso porque, Cameron e Ashton são um casal que funciona. E em tempos de comédias bobas e casais mornos, o que faz dessa comédia 'semi-romântica' um filme divertido além das expectativas, é justamente o timing do casal principal. Porque, timing é tudo em um filme, não é mesmo?

E a máxima 'o que acontece em Las Vegas, fica em Las Vegas', não poderia ter rendido um filme mais convincente.

Trailer:

TOP 10 anti-heroínas do cinema

2008-11-11T16:28:00.015-02:00

Desafio da moça do Suncine.

Elas são as grandes heroínas de seus filmes, mas, nem tão fracas, indefesas e perfeitinhas assim (ás vezes até com um certo desvio de personalidade). E, se não fossem desse jeito, talvez público não as amasse tanto.

10 - Elizabeth (Cate Blanchett) - Elizabeth e Elizabeth - a era de ouro

9 - Beatrix Kiddo (Uma Thurman) - Kill Bill

8 - Ana Bolena (Natalie Portman) - A outra

7 - Dominique (Julie Delpy) - A igualdade é branca

6 - Tessa (Rachel Weisz) - O jardineiro fiel

5 - Raimunda (Penelope Cruz) - Volver

4 - Iris (Judi Dench) - Iris

3 - Clementine (Kate Winslet) - Brilho eterno de uma mente sem lembranças

2 - Scarlett Ohara (Vivian Leigh) - E o vento levou

1- Bette Davis (em qualquer filme) 'hours concours'

Repassando o desafio para outros amigos (e quem mais quiser fazer):

Kamila (Cinéfila por natureza)

Otávio (Hollywoodiano)

Rafael (Moviola Digital)

Jonny (Cine JP)

Robson (Portal cine)

Efeito Dominó

2008-11-10T10:04:00.008-02:00

Jason Statham e seu fã clube que me desculpem, mas, 'Efeito dominó' (The Bank Job /2008) é uma das coisas mais horríveis que assisti nos últimos meses. Socorro!

No triller, Jason Statham é um golpista meio decadente que reúne uns amigos para realizar um roubo que vai garantir a aposentadoria de todos eles: assaltar o cofre de um banco local. Mas, não se trata de um roubo simples, nos cofres pessoais do banco, além de dinheiro e jóias, se encontram documentos e fotos que comprometem, desde a máfia e os bordéis locais, até policiais corruptos, agentes do MI-5, líderes de movimentos raciais radicais e até membros da coroa inglesa, desencadeando o tal 'efeito dominó' da tradução do filme.

No fim das contas, os ladrõezinhos de 5ª categoria que só querem garantir o futuro de suas famílias e sair do sufoco, se metem num jogo de gato e rato não só com a polícia, mas também com os criminosos que querem a todo custo recuperar os pertences que os incriminam.

Supostamente, o filme é baseado em fatos reais, de um roubo que aconteceu nos anos 70 e foi abafado pela imprensa justamente por envolver membros do alto calão da polícia britânica, além da família real, mas, o que poderia ser uma grande história, cai na mesmice quando Jason Statham (com sua canastrice habitual) entra em cena com sua turma. Sério, não tem necessidade de tanta ladainha para contar uma história sobre roubo de bancos que o público já está careca de ver. No início do filme, quando os amigos se reúnem para realizar o roubo, chega a ser interessante o fato de eles não fazerem a mínima idéia de como se rouba um banco. É verdadeiro, e isso cativa. Mas, no fim das contas, você fica esperando aquela hora em que o Jason Statham vai partir pra porrada com alguém, como nos seus filmes habituais. Não dá pra levar Jason Statham a sério!

Faltou ainda, um roteiro bem escrito, e diálogos mais descentes entre os personagens. Um romance menos óbvio entre Jason Statham e a ex-modelo Saffron Burrows (que se resume à um beijo morno) e que poderia muito bem ter ficado de fora do filme.

Em suma, Efeito dominó é mais um daqueles filmes que você assiste hoje e amanhã nem se lembra mais dele. Seria uma chance para Jason Statham sair de vez desse time de atores de filmes pancadaria, mas, ainda não foi dessa vez.

Trailer aqui.

Homem de ferro

2008-10-31T09:54:00.006-02:00

Eu acho que muita coisa já foi dita sobre o azarão de 2008 'Homem de ferro' (Iron man/EUA/2008). É mais ou menos a estratégia da Marvel interligar seus super-heróis, tipo a Liga da Justiça. Eu gosto dessas citações de outros super-heróis nos filmes e eu já disse em outro post que essa estratégia é ponto pra Marvel.

No filme, Tony Stark (Robert Downey Jr.) é um fanfarrão bilionário, tipo um Bruce Wayne mais sarcástico, sacaram? Além de brilhante inventor de parafernálias tecnológicas que fazem de suas indústrias, o principal fornecedor para armamentos de guerra em todo o mundo. É por isso que, as forças terroristas sequestram Tony, para que ele use essa capacidade 'inventiva' em prol de seus grupos armados. Mas, Tony, o fanfarrão, acaba por construir uma espécie de armadura que vai ajudá-lo a fugir do cativeiro e transformá-lo no herói Homem de ferro.

O filme é tão divertido, que você nem se incomoda com as atrocidades 'super-heróicas' da história (como o fato de Tony se manter vivo com uma espécie de bateria ligada no seu coração). Isso porque, nem a obviedade do vilão vivido por Jeff Bridges e nem a mocinha insossa dos filmes de super-herói, aqui vivida por Gwyneth Paltrow, são páreo para a interpretação convincente de Robert Downey Jr. Sério, ele nasceu para ser o Tony Stark! Com suas tiradas de humor e o tom sarcástico que empresta ao super-herói, Downey Jr. é a grande sacada de Homem de ferro. E nem tem aquele sentimentalismo 'tanga frouxa' dos heróis comuns quando endossam seus discursos pela paz mundial. Tony Stark se diverte em ser o Homem de ferro, a paz mundial e a ordem, são consequência dos seus 'poderes'. Sem contar que, tanto Tony, quanto seu alter ego são igualmente interessantes e divertidos. Chupa Clark Kent! Chupa Peter Parker!

Taí uma franquia que vale a pena investir!

Trailer:

A Outra

2008-10-27T11:31:00.007-02:00

Histórias sobre a corte européia costumam dar muito pano pra manga em Hollywood. Sinceramente, eu já perdi a conta de quantos filmes já foram feitos sobre o tema. Mas, se tem uma coisa que me chama atenção em filmes desse tipo, é a maneira como o diretor introduz a ficção dentro do contexto histórico, o que algumas vezes nos brinda com filmes como 'Maria Antonieta' e 'Elizabeth'. É certo, que os dois filmes foram feitos com propósitos totalmente diferentes, mas, mesmo com propostas distintas de suas produções, me conquistaram, respectivamente, por: 1) retratar a corte pela visão de uma adolescente e despropositalmente (ou não) ser pop e 2) por ser mais fiel à história real, mas, sem perder o fio da meada que mistura realidade com ficção, afinal, isso é cinema e entretenimento e não um documentário.

Ontem, ao terminar de assistir 'A Outra' (The Other Boleyn Girl /EUA/Inglaterra/2008), apesar das boas interpretações, me senti um pouco lesada pelo diretor Justin Chadwick. Isso, porque, simplesmente não consegui encontrar o caminho entre história real/ficção. Eu sei que, pouco mais de 2 horas de filme não são fuficientes para contar uma história tão controversa como a rivalidade das duas irmãs Bolena pelo coração do Rei Henrique VIII, mas, um pouco mais de congruência, por favor!

É certo que a grande sacada do diretor foi ter escalado Natalie Portman para o papel de Ana Bolena, mas, ao vermos Scarlett Johansson fazendo seu eterno biquinho 'inocente' para dar vida à irmã de Ana, Maria Bolena, percebemos que o diretor nem se esforçou muito para esconder do telespectador quem seria a 'mocinha' e quem seria a 'vilã' da história. E torcemos o tempo todo para a Ana Bolena de Natalie Portman, e eu acho que o certo seria torcer para a 'mocinha' Maria Bolena, certo? E nem é birra da Scarlett Johansson, é puro disparate nas interpretações de ambas. Natalie Portman comanda o filme! Pra falar a verdade, se o Rei Henrique VIII não existisse nos livros de história, seria melhor que fosse cortado do filme, sério. Eu adoro o Eric Bana, mas, não só ele como todos os outros personagens do filme ficam à sombra de Natalie Portman. E talvez esteja aí o erro.

O filme vale por ela, porque, não sobra mais nada relevante nessa história. Na verdade, seria muito melhor se o filme fosse somente sobre a vida de Ana Bolena, a rainha bruxa da Inglaterra. Seriam 2 horas ou mais, muito mais bem aproveitadas. É uma pena que Natalie Portman não repetiria um mesmo papel.

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Os maiores vilões do cinema

2008-10-24T11:18:00.017-02:00

Na onda dos blogueiros amigos que fizeram suas listas, faço também a minha lista dos maiores vilões da tela grande dos últimos anos. Minha lista, como sempre, vai muito mais pelo impacto que estes seres perversos me causaram, do que pela sua importância e blá blá blá para o cinema, ok?!

10) Leão Scar (O Rei Leão)

Eu acho que, jamais vai existir um vilão tão diabólico nos filmes da Disney quanto Scar. Sério, pegaram pesado! Até eu tenho medo dele, minha gente!

09) Elle Driver (Deryl Hannah - Kill Bill)

Eu não sei quanto a vocês, mas, eu repeito a única pessoa que desafiou e foi capaz de matar Pai Mei, ok?!

08) Norman Bates (Psicose)

O vilão! O vilão!

07) Rainha má da Branca de Neve (Branca de neve e os sete anões)

Se Scar é o vilão mais diabólico dos últimos tempos da Disney, certeza que ele aprendeu tudo que sabe com a madrasta má da Branca de Neve. Eu acho a cena em que ela enfeitiça a maçã envenenada e se transforma em uma velha bruxa, uma das cenas mais aterrorizantes já feitas. Corram crianças, corram!!!

06) Coringa (Heath Ledger - Batman - O cavaleiro das trevas)

Eu sei, eu sei, Jack Nicholson é Rei! Mas, a interpretação marcante de Heath Ledger como Coringa, foi muito além da maldade implícita do personagem interpretado por Nicholson. Não sei dizer quem foi o melhor Coringa, mas, certeza que o que me deu mais medo foi o de Ledger!

05) Barbara Covett (Judi Dench - Notas sobre um escândalo)

Se tem uma coisa que faz a platéia temer o vilão, é o lance psicótico que o vilão tem. E nos últimos tempos, não teve uma vilã tão dissimulada quanto Barbara Covett. O que prova que, nem sempre, o vilão precisa de atos anarquistas e roupa ensopada de sangue para dar medo.

04) Jack Torrance (Jack Nicholson - O Iluminado)

Louco! Louco! Louco!

03) Darth Vadder (Star Wars)

O lado negro da força é a 'sacada' de GeorgeLucas para que o vilão Darth Vadder funcione. Chega a ser desesperador a transição de Anakin Skywalker, jedi 'messiânico', digamos assim, para Darth Vadder, a personificação do mal. Um vilão inesquecível em todos os sentidos!

02) John Doe (Kevin Spacey – Seven)

Pra mim, John Doe é o vilão mais sanguinolento, psicótico, doente, persuasivo, inteligente, whatever de todos os tempos! Só perde para o Hannibal Lecter. Tudo o que veio depois (Jogos mortais e similares) foi por causa dele! Kevin Spacey rules!

01) Hannibal Lecter (Antony Hopkins – O silêncio dos inocentes/ Hannibal)

A personfificação do mal, seu nome é Hannibal Lecter!

Margot e o casamento

2008-10-22T09:36:00.000-02:00

As relações familiares podem ser complicadas e verborragia familiar em muitos casos não levam a lugar algum. Assim Noah Baumbach deixa transparecer em seu 'Margot e o casamento' (Margot at the wedding/EUA/ 2007).

Margot (Nicole Kidman) e Pauline (Jennifer Jason Leigh) são duas irmãs que tem um relacionamento complicado, uma vez que Margot insiste em sabotar (verbalmente, que fique claro) a vida amorosa de Pauline, e Pauline, por sua vez se conforma em ser completamente omissa aos 'atentados' da irmã.

Apesar de ainda tratar de questões familiares, o diretor de 'A lula e a baleia', expõe as feridas marcadas por anos de desacordo entre Pauline e Margot, de maneira tão sutil (tanto que nada é revelado a respeito do passado familiar das duas personagens, a não ser o fato de terem sido maltratadas pelo pai e se odiarem/ se amarem mutuamente) e ao mesmo tempo tão explícitamente (diálogos cruéis), que faz o expectador se envolver a tal ponto que nem interessa saber de muitos detalhes da vida delas.

A dupla Kidman/Jason Leigh também contribuem para que o isso dê certo. Estão em total sintonia no filme, até estão parecidas fisicamente.

Jack Black (o noivo de Pauline) é um achado, pois é a personificação de tudo o que Margot abomina em um homem, e principalmente por ser este o homem que irá se casar com a sua irmã. A presença de Jack Black é tão surreal que ficamos igualmente aterrorizados, afinal, Pauline é tão surpreendentemente interessante que, de fato, merecia coisa melhor.

Em suma, o filme retrata as questões familiares sem rodeios. E os diálogos cruéis (como já disse), mesmo que não levem a lugar algum, são libertadores, de alguma forma para os personagens.

E é sempre bom ver retratado nas telas, um pouco mais de honestidade e vida real, sem cair no clichê 'família feliz que se ama mutuamente apesar dos problemas', porque, nem sempre a vida é assim.

Trailer aqui.

Ensinando a viver

2008-10-07T16:37:00.001-03:00

Em primeiro lugar eu preciso confessar uma coisa: eu assisto qualquer coisa com o John Cusack. Q-U-A-L-Q-U-E-R C-O-I-S-A! E vamos combinar que, de uns tempos pra cá os filmes que ele tem feito não são, assim, obras primas cinematográficas. Mas, vamos ao filme.

Em ´Ensinando a viver´ (The Martian Child/EUA/2007), John Cusack é David Gordon (oi? Alta Fidelidade?), um jovem viúvo que decide adotar uma criança. Mas, não uma criança qualquer. Por ser um escritor de contos de ficção científica, Gordon acaba se interessando justamente por um garotinho estranho que acredita ser um marciano. Completamente perdido com a nova missão, a de ser pai, Gordon tenta a todo custo trazer o garotinho de volta à realidade e provar que ele pode ser a família que o garoto nunca teve.

O tema é bem clichê, e como disse acima, de uns tempos pra cá não vemos muita coisa interessante na carreira de John Cusack, mas o filme não é de todo desprezível.

Tirando o garotinho estreante Bobby Coleman (um ruivinho encantador, que realmente nos faz acreditar que ele seja um ser de outro planeta, mas que no final das contas se torna um garoto por demais chatinho), é John Cusack, dotado de um carisma natural, que segura a bola e dá aquele tom cômico, de seus tipos desastrados de filmes anteriores. É um tipo que só ele faz sem ser cansativo e repetitivo. O restante do elenco e histórias paralelas é dispensável, incluindo um semi-romance com Amanda Peet.

De qualquer forma, vale a pena por ter John Cusack e pela trilha sonora bonitinha. Não vai acrescentar muita coisa na vida de ninguém, mas, pode ser uma opção naquele dia em que nada te agrada na vídeo-locadora.

Trailer:

´Deus e o diabo na terra do petróleo´

2008-10-06T10:37:00.001-03:00

Sangue Negro

(There Will Be Blood /EUA/2007)

Nos primeiros 11 minutos de Sangue Negro (There Will Be Blood /EUA/2007), o diretor Paul Thomas Anderson nos apresenta o que o personagem principal, Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), o petroleiro sem escrúpulos é capaz de fazer para ter o que sempre desejou.

Plainview, é um empreendedor que logo se torna o cabeça no ramo da exploração do petróleo, daquele tipo que um dia não tinha nada e no outro ganhou tudo. Movido por esse ´sonho americano´ de riqueza e poder, Plainview parte para a pequena e pacata cidade de Little Boston, a fim de explorar todos os poços petrolíferos do lugar e, assim, se firmar como o Rei do ramo petrolífero.

Interpretado com maestria pelo oscarizado Daniel Day-Lewis, Daniel Plainview não só reflete o capitalismo selvagem do início do século passado, como se torna a própria encarnação do ´demônio capitalista´, seja nas cenas em que discursa sobre o papel da família nos negócios, a ponto de usar o próprio filho para conquistar a simpatia dos interlocutores, seja nas cenas em que, apenas com um olhar, transmite para o expectador o que pretende fazer (como na cena em que descobre que o forasteiro que diz ser seu irmão é um farsante). Sem dúvida, é o demômio em pessoa!

Em contrapartida, temos o antagonista, o jovem pastor Eli Sunday (Paul Dano, de Pequena Miss Sunshine, em um personagem difícil de superar) que apesar de apelar para a religião como o único caminho, não deixa de ser um reflexo do próprio Daniel Plainview. Eli Sunday não é um homem de Deus, e bem poderia ser um parceiro de Plainview na arte de subverter pessoas.

Paul Thomas Anderson cuidou de cada detalhe da sua obra, e acertou nos confrontos entre Plainview e Eli, na trilha sonora macabra dos 11 minutos iniciais (trilha esta, composta pelo guitarrista do Radiohead) e inova por trazer à tona um desfecho imprevisível, defecho esse que vai além da realização do ´sonho americano´. Sangue Negro é muito mais que a jornada de um homem rumo à realização dos seus objetivos a qualquer preço. É uma história sobre até que ponto a ganância pode tomar conta do coração humano e até que ponto isso pode ser a sua perdição, um caminho sem volta e sem arrependimentos.

Um beijo roubado

2008-10-03T14:17:00.001-03:00

Em primeiro lugar, gostaria de deixar registrado aqui minha indignação com a tradução (?) adaptação (?) que seja, do título original do filme de Wong Kar-Wai. 'Um beijo roubado' (My Blueberry Nights /2007) é, no mínimo, uma tentativa de despertar a curiosidade daquela parcela do público que obviamente desconhece o trabalho desse grande diretor. Ok. A cena do beijo foi muito comentada e aguardada, mas a coisa não é bem por aí.
No primeiro filme inglês do diretor, Norah Jones dá vida a Elizabeth, uma jovem que depois de levar um chute do namorado, conhece um charmoso dono de bar Jeremy (Jude Law) e com ele, divide suas angústias todas as noites saboreando um pedaço de torta de blueberry com sorvete. Não satisfeita com a sua vida, Elizabeth sai pelo país em busca de um sentido para sua vida, conhecendo pessoas diferentes e se auto-descobrindo. Entre esses ilustres desconhecidos, um policial (David Strathairn) que é obsecado pela ex-mulher (Rachel Weisz), e uma jovem jogadora de pôquer (Natalie Portman).
O estilo de direção de Wong Kar-Wai sempre me agradou, além das trilhas perfeitas dos seus filmes. Em 'Um beijo roubado' não é diferente. Apesar de ser protagonizado pela estreante (porém promissora) Norah Jones, o filme conta com um elenco classe A, que garante diálogos inteligentes e cenas marcantes, embalados por uma trilha que inclui a própria Norah, além de Cat Power (que também faz uma participação no filme) e Cassandra Wilson. E muito mais que o beijo roubado que deu nome ao título em português, o filme encanta mais pela 'simplicidade' dos personagens de Elizabeth e de seu confidente desconhecido Jeremy. A cena do beijo no balcão é apenas um detalhe, encantador, mas ainda assim um detalhe. É lamentável que esse filme tenha passado tão despercebido pelo circuito de BH.
'Um beijo roubado' é bonito e encantador na medida certa.

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Ensaio sobre a cegueira

2008-10-02T13:26:00.000-03:00

Eu confesso que demorei um pouco para conferir 'Ensaio sobre a cegueira' (Blindness/2008) nos cinemas. Não por vontade minha, mas para tentar ter uma opinião mais imparcial sobre a adaptação do livro de José Saramago para as telas. Há, porém, um certo frenesi em cima da obra de Fernando Meirelles, de modo que é quase impossível não criar expectativas antes de ver o filme.

Eu poderia falar de Julianne Moore, que deu alma à esposa do médico, e a única que testemunha todo o caos decorrente da cegueira que sobrevem à população de uma cidade. Mas, eu prefiro falar da primorosa direção de Fernandão Meirelles. Eu não costumo dar muito crédito para os diretores brasileiros que adaptam a 'realidade' das favelas ou qualquer outra 'realidade' brasileira para o cinema. Primeiro porque o que não falta no Brasil é filmes desse gênero, segundo porque não tem muito sobre o que se falar no cinema brasileiro a não ser sobre a realidade do país ou sua cultura. A retomada do cinema nacional é muito válida, mas ainda falta um algo mais que ainda não conseguiram atingir (me perdoem os amantes do cinema nacional). Então, Fernando Meirelles para mim é um grande diretor desde 'O Jardineiro Fiel', uma vez que nesse filme ele mostrou a que veio, muito embora o filme retrate outra realidade, só que de um país que não é o nosso (sem contar que não é todo dia que recusam 'Nicole boneca de cera botox Kidman' para um filme. Ponto para Fernandão Meirelles).

Após a sessão de 'Ensaio sobre a cegueira', senti orgulho de um diretor que soube transportar para as telas exatamente o tom dramático e desesperador vivido pelos personagens do livro. Senti orgulho do que Fernando Meirelles fez atrás das câmeras, orgulho de trabalho bem feito.

O roteiro muito bem adaptado, me fez sentir parte do caos que permeia todo o filme, praticamente uma cúmplice de Julianne Moore. Senti pena, raiva, compaixão.

Poucas vezes eu vi nas telas, interpretações tão convincentes. Belo time de atores!

Andei lendo por aí que José saramago chorou ao ver seus personagens ganharem vida nas telas. Eu não chorei, mas entendi perfeitamente o que é 'fazer uma adaptação para o cinema' depois do filme de Meirelles. É muito mais que jogar meia dúzia de atores em um set e entregar um texto com partes de alguns diálogos do livro ('O amor nos tempos do cólera' que o diga). É ser responsável com a obra que lhe foi confiada e fazer cinema. Cinema bem feito.

E que venha o próximo, Fernando Meirelles!

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Coisas que perdemos pelo caminho

2008-09-30T12:53:00.000-03:00

Nem sempre vemos retratado nas telas, o tema: morte e aceitação de uma maneira honesta. Na maioria das vezes a coisa desanda para o melodrama barato. Mas, em 'Coisas que perdemos pelo caminho' (Things We Lost in the Fire /EUA/Inglaterra/2007), a diretora Susanne Bier consegue fazer com que o expectador não solte uma lágrima sequer diante da tela, mas ainda assim seja tocado pelo drama vivido pelos personagens.

Audrey Burke (Halle Berry) é casada com Brian (David Duchovny), um bem sucedido construtor que é morto repentinamente após uma discussão em um estacionamento. Desnorteada com a morte do marido, Audrey recorre a Jerry Sunborne (Benicio Del Toro), um amigo de infância de Brian que é viciado em drogas. Juntos, Audrey e Jerry vão tentar preencher o vazio deixado pelo marido amoroso de Audrey e o amigo dedicado de Jerry.

Entre as coisas perdidas pelo caminho do título do filme, estão as coisas que compartilhavam com o falecido Brian, momentos que não tem mais volta, que tanto Audrey e seus dois filhos quanto Jerry terão de encarar.

Como eu já disse, é um filme honesto que nos brinda com excelentes atuações e uma direção que demonstra o jeito particular da diretora de retratar as reações dos personagens, como focalizar a câmera nos olhos de Benicio Del Toro e Halle Berry naqueles momentos em que há ausência de diálogo, mas, uma expressão no olhar já diz tudo.

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O Incrível Hulk

2008-09-29T11:06:00.000-03:00

Quando eu era pequena, ficava angustiada com a série televisiva do cientista que se transformava no 'homão' verde assustador. Eu tinha medo do incrível Hulk, sério. É por isso que a imagem assustadora do personagem nunca saiu da minha cabeça, e por incrível que pareça, a narrativa da série também, seja na tv ou nos quadrinhos.

No filme de Ang Lee de 2003, me assustou ainda mais o fato do 'homão' verde mais parecer uma bola inflável verde gigante que aquele personagem assustador do passado, é por isso que sempre achei o filme um lixo.

No final do ano passado, ao saber da nova empreitada de Edward Norton, torci o nariz, mas, me veio que um ator como Edward Norton não faria qualquer porcaria por alguns zeros a mais na sua conta bancária, e foi aí que comecei a levar o novo 'O Incrível Hulk' (The Incredible Hulk, 2008) mais a sério.

O filme começa com um resumo rápido sobre como o cientista Bruce Banner (Ed Norton) se transformou no gigante verde e quem são os personagens centrais da história, a saber: a mocinha Betty Ross (Liv Tyler) e seu pai (William Hurt). Isso, já deixa o público bem confortável, afinal, quem nunca leu os quadrinhos ou assistiu a série de tv não vai se sentir um peixe fora d'água.

Em seguida, a ação se transporta para a favela da rocinha, onde Bruce se passa por um funcionário anônimo de uma fábrica de refrigerantes e tenta encontrar a cura para a sua 'mutação' digamos assim.

Edward Norton dá credibilidade ao seu Bruce Banner, afinal, não é todo dia que um ator como ele investe pesado em uma produção que poderia ser um fracasso. Aliás, é justamente isso que fez a diferença nessa nova produção, Edward Norton é um fã da série, e fã que é fã não quer ver seu herói esteriotipado nem ridicularizado na frente das câmeras.

A química entre Bruce e a Dra. Ross de Liv Tyler funciona. É impossível não torcer pelo casal ao longo do filme.

Outra coisa bacana no fime é a trilha sonora original da série inserida nas cenas, acredito que muitos fãs se derreteram na poltrona do cinema ao ouví-la. Mais um ponto para Edward Norton.

Apesar de ter vagas lembranças dos confrontos do 'homão' verde, achei meio forçassão de barra a luta interminável entre Hulk e seu oponente gigante. Mas, filme de super herói é isso aí, e eu nem posso falar muita coisa, afinal, Hulk não é bem meu super herói preferido, pelo contrário, eu tinha medo dele, lembram?

Em suma, não é um dos melhores filmes de super herói de todos os tempos, mas, certamente é muito superior ao filme de 2003 e inicia uma nova franquia do herói, honesto com o público, sem apelar para o 'roteiro adaptado' de tantos Batmans atrás. É aos fãs de quadrinhos, o grande público da Marvel que os diretores querem agradar. E aí, é ponto para a Marvel também.

Trailer aqui.

As 7 regras do amor

2008-09-24T11:28:00.000-03:00

Há quem diga que um gênero desgastado é a comédia romântica. Concordo em parte, muito pela qualidade dos filmes que tenho visto atualmente. Roteiros fracos, casais sem sal, trilha manjada e uma tonelada de clichês desnecessários. Mas, uma coisa eu tenho que admitir: é o gênero que mais me agrada nas telas, depois do drama.

Ok. Digam que é coisa de mulherzinha, mas, não posso evitar. São essas comédias leves e por vezes até bobocas que me fizeram entender muitas vezes, que o amor pode até não ser como nos contos de fadas, mas, bem que poderiam, não é mesmo? É por isso que não descarto esse tipo de filme na vídeo locadora. Algumas vezes me arrependo, mas, muitas vezes tenho gratas surpresas.

Então, passando pela prateleira de romances há algumas semanas, olhei com desprezinho para o filme 'As 7 regras do amor' (Lucky 7/EUA/2003), mas, por ter Patrick Dempsey no elenco, não achei que seria tanta perda de tempo assim (um dia ainda vou divagar sobre a importância do galã de comédia romântica no imaginário mulherzinha, mas, hoje não).

O filme de 2003, produzido para passar na TV, tem como protagonista uma atriz pouco conhecida chamada Kimberly Williams (ela foi a filha do Steve Martin em 'O Pai da noiva' e 'O Pai da noiva 2'). Ela dá vida a Amy, uma garota que perdeu a mãe aos 7 anos de idade e que passou a vida inteira seguindo um roteiro de vida esquematizado pela mãe: quando ir para o acampamento de verão, quando entrar para faculdade e até mesmo quando se apaixonar e se casar, que deveria ser com o 7º namorado. O que Amy não esperava é que, o namorado perfeito seria o nº 6, com o qual ela conclui ser o marido perfeito. Amy então elabora um plano para que o namorado nº 6 se torne o nº 7, e ela siga á risca o desejo de sua mãe.

A historinha bobinha, que já faz o expectador matar a charada logo de início, dá lugar a uma deliciosa comédia, com situações inusitadas e um casal central que funciona, mesmo com todos os clichês envolvidos.

É aquele tipo de filme que você sabe exatamente o que vai dar no final, mas é tão gostoso de ver que você nem liga e segue até o fim para se emocionar com as típicas cenas que marcam os momentos finais das comédias românticas, como a redenção e 'o encontro' do casal principal no fim do filme.

Amy poderia muito bem ser uma atriz conhecida do grande público (até imaginei a Isla Fisher no papel), mas o fato de ser um filme sem grandes pretenções (a sonoplastia por exemplo, é péssima) e feito exclusivamente para a TV, faz dele uma comédia romântica com todos os ingredientes necessários para agradar os amantes do gênero (as amantes, no caso).

Recomendo.

Se a minha vida fosse um filme...

2008-09-22T10:06:00.000-03:00

(Eu e Jack Black compondo minha trilha)

Créditos iniciais – You (REM)
Acordando - Friday I’m in love (The Cure)

Primeiro dia de aula – Florescente adolescent (Arctic Monkeys)

Se apaixonando – All those yesterdays (Pearl Jam)

Música da briga - Head over heels (Tears for fears)

Terminando tudo – Stupid girl (Garbage)

Aproveitando a vida - If it makes you happy (Sheryl Crow)

Formatura - Leaving so soon (Keane)

Caindo aos pedaços - Long walk home (Bruce Springsteen)

Dirigindo – Read my mind (The Killers)

Flashback – All Star (Cássia Eller)

Reatando o namoro - Jigsaw falling into place (Radiohead)

Casamento – Tongue (REM)

A véspera da Guerra - Live and let die (Gun’s in Roses)

Batalha Final – Hate it here (Wilco)

Momento de Triunfo - Respect (Aretha Franklin)

Cena da morte - You tell me (Paul McCartney)

Créditos Finais – Back to black (Amy Winehouse)

O lance é seguir as instruções:

- Abra sua biblioteca de música (iTunes, Winamp, Media Player, iPod etc.)

- Coloque em modo aleatório (shuffle)

- Aperte o play

- Para o primeiro item, digite a música que está tocando

- Quando você for para o próximo item, avance para a próxima música

- Não minta, não distorça e não tente bancar o descolado(a) : ponha a música que está tocando MESMO.

Confesso que foi uma coisa difícil de se fazer, uma vez que, eu ouço geralmente uma banda ou um artisa por vez no Lasf.fm, por exemplo. Muito raramente ouço músicas aleatórias. Então, apelei para o Media Player e selecionei algumas músicas que mais gosto (afinal, não poderia tocar uma música que ouvi só uma ou duas vezes na vida no meu filme, né mesmo?) e apertei o play. Eram umas 40 músicas que tocaram aleatoriamente. Nem todas combinam com o momento aí do meu filme, mas, algumas caíram como uma luva.

Como tenho que repassar o desafio, aí vai:

Cecília (Síndrome de Mia Farrow)

A garota no Hall

Doug (My Garbage)

Cristina (She's so high)

Alexandre (Empty Spaces)

Dani Varanda (Cae el sol)

Sobre trilhas sonoras

2008-09-17T15:21:00.000-03:00

Se tem uma coisa marcante pra mim em qualquer filme, além da fotografia e dos diálogos, é a trilha sonora.
Uma boa trilha, transforma momentos que poderiam ser apenas mais um beijo romântico entre o casalsinho central ou uma paisagem passando pela janela, em momentos de pura emoção para o público. Na minha opinião, a trilha sonora é a marca registrada de qualquer produção, seja ela composta de hits FM ou daquela banda alternativa que você joga no google após o filme para descobrir quem é.
Eu gosto de adivinhar qual o estilo de trilha sonora de cada filme antes de assistir, porque, nem sempre a música que toca no trailer vai fazer parte de alguma cena do filme e é por isso que, dependendo da produção, minha surpresa é cada vez maior ao ouvir a trilha sonora. Foi o caso de Juno (que eu jurava que só ia tocar bandinhas 'indies' dos anos 70/80 como The Cure).
Melhor ainda, é comprar o disco da trilha sonora ou baixar (já que os preços dos cd's estão pela hora da morte).
Há de se concordar que, muitas vezes, marcamos um filme pela sua trilha sonora, tamanha sua importância (Indiana Jones, Uma linda mulher, The Goonies, Ghost (eca), Dirty Dance). Há de se concordar também, que as melhores cenas são aquelas que contém aquela música arrebatadora que te arrepia e faz você falar baixinho: 'Puta merda, quê isso?', mesmo que não seja 'A MÚSICA', mas, está na cena certa e no filme certo.
Então, à partir de agora, de tempos em tempos vou postar alguma cena que junto com sua trilha sonora, arrebatou esse meu coraçãozinho incauto. E a primeira é:

Música: Every breath you take - The Police

Filme: 'Virando o Jogo'

Na única cena bacana desse filme mediano, jukebox do bar, Keanu Reeves gordo, porém altamente comestível, uma música atemporal e a prova de que, nem sempre, o filme precisa ser espetacular para ter uma trilha bacana (é uma pena, porque, na maioria das vezes é um desperdício de trilha, mas, enfim...). Reparem que não tem nada demais na cena, o negócio aqui é a música que caiu como uma luva.

TOP 10

2008-09-11T14:04:00.000-03:00

Depois de um papo com uma amiga sobre talento x beleza, resolvi fazer um TOP 10 atores da atualidade (eu disse da atualidade, porque, senão a lista seria ad eternum) que fazem a minha cabeça na arte de atuar e/ou na arte de me fazer suspirar em frente às telas. Porque, nem sempre o talento está necessariamente ligado ao fato de gente como, Keanu Reeves, por exemplo, ser um tesão.

10. James McAvoy

09. Ryan Gosling

08. Wagner Moura

07. Eric Bana

06. Mark Ruffalo

05. Gael Garcia Bernal

04. Jude Law

03. Matthew Fox

02. Patrick Dempsey

01. Christian Bale

Faça você também o seu TOP 10 e seja feliz!

Recomendo para:

Kamila (Cinéfila por natureza)

Rafael (Tablito)

Cecília (Síndrome de Mia Farrow)

Rafael (Moviola Digital)

Otávio (Hollywoodiano)

Antes de Partir

2008-09-08T10:37:00.000-03:00

Jack Nicholson e Morgan Freeman protagonizam essa história no mínimo, clichê. Edward Cole(Nicholson) é um milionário excêntrico gestor de hospitais que defende com unhas e dentes a obrigatoriedade nos hospitais que administra de no mínimo 2 leitos por quarto. E para não desonrar seu lema, Edward acaba dividindo o mesmo quarto com Carter Chambers (Freeman), um mecânico veterano que se encontra na mesma situação que Edward, já que também tem um câncer terminal.

Partindo desse ponto, já sabemos exatamente o que vai acontecer durante o filme. Primeiro, o choque de personalidades dos dois e até um estranhamento inicial que, por fim, vai culminar em aprendizado para ambos (clichê). Segundo, sabemos que no fim do filme ambos vão morrer. Terceiro, que Jack Nicholson vai interpretar a si mesmo (o fanfarrão excêntrico) e Morgan Freeman (o senhor comedido e sensato) idem.

É assim que os dois atores conduzem o filme, com pitadas de humor e sarcasmo como se estivessem lado a lado em um leito de hospital na vida real. Aquele joguinho de interpretação, como se em algum momento, entre uma piadinha e outra eles dessem uma piscadinha cúmplice no maior estilo piada interna.

No filme, Edward e Carter seguem uma lista de coisas para se fazer antes de morrer, que inclui, obviamente, coisas como: escalar o Himalaia, fazer uma tatuagem e pular de páraquedas. Tudo isso para no fim das contas, perceberem que o grande prazer da vida, consiste nas coisas simples, como estar perto de quem você ama.

Se você, assim como eu, não tinha mais nada para fazer no domingo à tarde e qualquer coisa que passasse no seu aparelho de DVD era lucro, não vai se importar de assistir 'Antes de Partir' até o fim. Afinal, nunca é demais ver Nicholson e Freeman em ação, mesmo que a história seja meia boca. No mais, se tiver alguma coisa mais interessante para ver, deixe esse filme naquela lista de espera, porque, nem as paisagens aéreas dos países que os personagens visitam, são algo digno de se ver, tamanha a cara de pau do photoshop.

O Procurado

2008-09-01T09:33:00.000-03:00

No triller estrelado por Angelina Jolie e James McAvoy (de Desejo e Reparação), Wesley Gibson (McAvoy) é um sujeito que tem uma vida insignificante. Tem um emprego que ele odeia, uma chefe idem, uma namorada filha da puta que tem um caso com seu colega de escritório e acima de tudo, Wesley sofre de ansiedade e síndrome do pânico. Mesmo sabendo que essa não é a vida que ele sempre quis, Wesley não tem forças para sair dessa, até que, um belo dia uma agente de uma sociedade de assassinos denominada Fraternidade, o visita, com uma missão: que ele se torne um membro da Fraternidade. É aí que, do manézão que se entope de remédios para ansiedade e vive lamentando sua existência inútil no mundo, Wesley se torna o assassino 'fodão' da Fraternidade.

Baseado no HQ de Mark Millar e J.G. Jones , O Procurado (Wanted/EUA/Alemanha/2008) desafia as leis da física e nos apresenta um mundo novo, onde assassinos praticamente voam e dão tiros que fazem curvas.

Angelina Jolie é a agente Fox, responsável por fazer de Wesley um assassino profissional. E nesse filme, como em todos os outros, Jolie cumpre o seu papel de mulher fatal com seu bocão e corpo tatuado, praticamente uma Lara Croft dos HQ's. Ou seja, Angelina Jolie sendo Angelina Jolie.

McAvoy surpreende como herói de ação, mostrando que não é só o mocinho de filmes épicos e contos de fadas modernos. E a química dos dois atores funciona.

Não espere muita profundidade na história, uma vez que o fato de um cara deixar de ter uma vida medíocre e se transformar no maior assassino que já existiu, não é bem uma coisa que nunca se viu antes no cinema. O Procurado é aquele tipo de filme que prende a atenção do expectador do início ao fim, do tipo que mal dá para respirar entre uma cena de ação e outra. E a estética do filme é bacana. Mas, não se engane. O diretor Timur Bekmambetov, usa de todos os artifícios disponíveis na era pós Matrix para fazer do filme uma obra prima dos filmes de ação baseado em HQ’s. E ele é competente, mas, fica no ar um quê de ‘já vimos isso aí antes’, especialmente na narrativa. Me lembrou muito aquele filme do Bruce Willis e Josh Hartnett, Xeque-Mate. Apesar disso, o filme cumpre o seu papel, com seu ritmo acelerado e boas atuações, até mesmo do elenco de apoio, encabeçado por Morgan Freeman.

2008-08-27T10:37:00.000-03:00

Eu não acho legal quando insistem em fazer contiunuações de alguns filmes sem os atores principais. Isso não se aplica, claro aos primeiros filmes do Batman, uma vez que Michael Keaton simplesmente não faria a menor falta. Mas, continuações como Velocidade Máxima e Velozes e Furiosos por exemplo, simplesmente não fazem sentido sem Keanu Reeves e Vin Diesel, respectivamente. Não dá pra colocar o Jason Patrick beijando a Sandra Bulock assim, como se aquela cena final do primeiro filme, onde o Jack, depois de tentar desacorrentar Annie (sem sucesso), decide ficar com ela até o fim da linha do trem em alta velocidade. São coisas, que simplesmente fazem parte do imaginário cinemão pipoca de todos nós. Não é à toa que o segundo filme foi um fracasso.

É por isso que nunca engoli as continuações de Velozes e Furiosos que andaram lançando por aí. Tipo assim, cadê o Vin Diesel minha gente? O que eles estavam pensando quando insistiram em um projeto baseado apenas na sobrevivência de um dos personagens centrais?

Na minha opinião, se um dos atores principais não topam o projeto para a continuação, deveriam engavetar o roteiro e deixar pra depois, porque, sério, Velozes e Furiosos sem o Vin Diesel não existe, néam?

Mas como Hollywood é uma máquina de fazer blockbuster's e não importa o time de atores, o que importa é a 'franquia', eles capricharam nos arranques dos motores e no visual dos carros e chamaram uma turma de japas e levaram a história para o Japão. Fiasco.

Não contentes com o resultado, resolveram fazer um terceiro filme, dessa vez, abusando do hip hop e com um personagem meio 'americano do bronx' para contrastar com a loirice de Paul Walker (que mais parece um Backstreet boy). Fiasco também.

É claro que, a parcela do público conhecida como 'assisto qualquer filme que tenha uma trilha sonora manêra de hip hop e carros style' compareceram em peso no cinema, neám? E quem se lembra de Vin Diesel, não é mesmo? Então, bora arrecadar dinheiro para a franquia.

Mas, a parcela do público (eu) que simplesmente acha o fim esse tipo de continuação, em meio a 2 filmes da série 'Velozes e Furiosos' totalmente diferentes da proposta inicial do primeiro filme, deu de ombros e lamentou o fato, torcendo o nariz para o cartaz dos filmes na locadora e nas chamadas de suas exibições na tv. E Hollywood é assim mesmo, néam? E quem mandou eu me apaixonar pelo Vin Diesel. Bem feito pra mim!

Agora, pensem na pessoa, hoje, no início do dia assistindo ao trailer do quarto filme da série, com o elenco original do primeiro filme, com estréia prevista para 2009? Faz de conta que os dois últimos filmes nem existiram e que engavetaram o projeto até o Vin Diesel descobrir que não sabe fazer comédia e muito menos drama, e que o futuro dele é esse dos filmes de ação mesmo. Povoando o imaginário feminino com seus músculos e sua cara de mau (ui), com o bônus de levar o público masculino para o cinema pelo simples fato de se tratar de um filme 'para menino'. Hahahaha

A vida seria boa se o Keanu Reeves tivesse topado a continuação de Velocidade Máxima e feito a minha alegria na adolescência.

Trailer: Velozes e Furiosos 4

Medo da verdade

2008-08-05T15:59:00.000-03:00

O filme que marca a estréia de Ben Affleck atrás das câmeras, poderia ser um filme de ação qualquer com atores conhecidos do grande público, qualquer um da ‘panelinha Clooney’, por exemplo. Mas, Ben Affleck não dorme no ponto e mostrou logo a que veio fazendo um triller policial intrigante e com um toque de apelo moral e ético . Em Medo da Verdade (Gone baby gone/EUA/2007), o detetive Patrick Kensie (Casey Affleck) e sua ‘sócia’ Angela Gennaro (Michelle Monaghan) são contratados pelos tios de uma menina de 4 anos desaparecida, para investigar o sequestro e ajudar a polícia a solucionar o caso. O problema é que Patrick Kensie foi criado na vizinhança onde a menina foi seqüestrada, e o fato de conhecer diretamente os moradores, não só o ajuda a sair na frente das investigações, como também o faz ir mais longe no caso do que as autoridades designadas.
O elenco foi correto, com exceção de Morgan Freeman, o policial responsável por encontrar a menina desaparecida e Michelle Monaghan a parceira/namorada de Patrick, os personagens mais desacertados da trama. Ed Harris como o policial que coloca Patrick no meio do fogo cruzado das investigações, é de longe o melhor personagem do filme, além de Amy Ryan(indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo filme), que defende com maestria sua Helene McCready, a mãe da menina. Casey Affleck é um sujeito que me deixou intrigada. Depois de todo o ‘ôba oba’ em cima da sua interpretação em ‘O assassinato de Jesse James...’, eu esperava um algo mais do ator, especialmente nas cenas mais dramáticas. Não vou dizer que seu Patrick Kensie foi ruim, mas, poderia ter sido melhor trabalhado, sei lá. Faltou um pouco mais de entrega. Apesar disso, ainda acho que o ator é uma das grandes promessas de Hollywood.
Ben Affleck não errou a mão, tocou em um tema delicado, o sequestro de crianças, de uma maneira que coloca a opinião do expectador em xeque, mas sem forçar a barra para o sentimentalismo barato e o final previsível. Se a intenção era essa, Medo da Verdade cumpriu seu propósito. E as 2 horas ou mais de filme, vão fazer pelo menos que você se questione por alguns minutos, até que ponto vale a pena pagar o preço por seguir a sua consciência e fazer o que é certo.

Trailer:

Batman - O cavaleiro das trevas

2008-08-04T09:31:00.000-03:00

Se tem uma coisa que eu nunca me conformei nos anteriores filmes do Batman, foram os excessos. Excessos de pieguice justiceira, excessos de vilões caricatos, excessos de personagens sem propósito, excesso de efeitos coloridos como se Gothan City fosse um parque de diversões. Enfim, todas aquelas coisas toscas que ficaram lá nos anos 90, além de Michael Keaton como o homem morcego, uma coisa que realmente não dá para engolir.

Diferentemente de Tim Burton e cia que fizeram do Batman dos outros filmes, por vezes, um cara bastante chato, Christopher Nolan resolveu dar alma e sentido à vida do homem morcego. Começando por mostrar que a transformação do empresário bon vivant Bruce Wayne para o cavaleiro das trevas de Gothan City, não foi assim uma tarefa fácil. Bruce Wayne é gente de carne e osso, tem dentro de si um senso de justiça comum a qualquer ser humano, não é um super homem de outro planeta e nem pode resolver todos os problemas do mundo de uma só vez. É por isso que, em 'Batman Begins' nos deparamos ainda com um herói em fase de aprendizado digamos assim, e em 'Batman - O cavaleiro das trevas' (The Dark Knight /EUA/2008) não é diferente. A diferença do herói do primeiro filme para o do segundo é gritante, claro. Batman cresceu. Mas, percebemos uma continuidade de aprendizado, que começou no primeiro filme. Só isso já é indício de que, Nolan não perdeu a mão na direção, e deixa, nós, fãs da série muito mais confortáveis na posição de expectador. Christopher Nolan sabe o que está fazendo, ainda bem.

Em outro plano, vemos uma galeria de personagens que são velhos conhecidos do público, porém, com a direção e roteiros acertados, não ficam perdidos na trama, tão pouco sobressaem ao personagem principal da história. Pelo contrário, só somatizam ao que tem sido o melhor de todos os Batman's até hoje: Christian Bale.

É indiscutível que a trinca: Batman, Coringa (Heath Ledger) e Harvey Dent / Duas-Caras (Aaron Eckhart) são o que chamamos de verdadeiros protagonistas da história. Cada um com sua contribuição para que o filme se torne o que é: uma obra prima dos filmes de super-heróis. Para cada ato anarquista e 'piadinhas espirituosas' do Coringa de Ledger, temos um Harvey Dent cada vez mais engajado e com sede de justiça, e um homem morcego preciso na sua caça ao vilão. Realmente, Christopher Nolan foi além das expectativas! Escolhas acertadas de elenco, fotografia, cenário, roteiro e um desfecho que não deixa uma interrogação no final, pelo contrário, deixa um gancho para um terceiro filme que pode ser tão bom quanto ou ainda melhor que este. O único lamento é a ausência de Heath Ledger que fez do seu último personagem nas telas, o melhor.

Que venha o próximo Batman!

Trailer aqui.

Melhores da década de 90

2008-07-31T16:51:00.000-03:00

A Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos convocou seus membros para eleger os melhores filmes da década de 90. É uma coisa muito difícil, levando em conta que, ou você escolhe com o coração (no caso, os seus preferidos) ou por importância para a década, por assim dizer. Eu fui pelo coração, mesmo sabendo que alguns filmes queridos ficariam de fora. E ficou assim:

1. Abre los ojos (Preso na escuridão) (Alejandro Amenábar/1997)
2. Gênio Indomável (Gus Van Sant/1997)
3. Seven (David Finsher/1995)
4. As virgens suicidas (Sofia Coppola/1999)
5. Pulp Fiction (Quentin Tarantino/1994)
6. Filadélfia (Jonathan Demme/1993)
7. Como água para chocolate (Alfonso Arau/1992)
8. Central do Brasil (Walter Salles/1998)
9. A época da inocência (Martin Scorsese/1993)
10. A Bela e a Fera (Walt Disney Pictures/1991)

Lagriminhas pelos que ficaram de fora: Forrest Gump, Antes do Amanhecer, O Show de Truman, O casamento de Muriel, Ou tudo ou nada, Jerry Maguirre. Além dos óbvios clássicos da década: O Poderoso Chefão 3, Trainspotting, Matrix... etc.

A Família Savage

2008-07-30T10:07:00.000-03:00

Se hoje em dia eu fosse fazer um TOP 10 filmes dramáticos sem narrativa cansativa ou cenas que beiram ao melodrama mexicano, 'A Família Savage' (The Sagaves/EUA/2007) estaria bem no topo da lista. É claro que a belíssima dupla de protagonistas contribui para isso. E eu sou um pouco suspeita para falar de Philip Seymour Hoffman e Laura Linney, porque adoro os dois. Para mim, são dois dos melhores atores da atualidade. Tem aquele tipo de credibilidade que permite que eles façam desde qualquer blockbuster da temporada, até filmes introspectivos e com alta carga dramática.
Em 'A Família Savage' eles fazem dois irmãos que tem vidas totalmente distintas. Wendy (Laura Linney) é uma dramaturga que passa seus dias tentando emplacar um roteiro de uma peça de teatro baseada na sua infância, e nas horas vagas faz sexo com um homem casado que ela nem sabe se ama realmente. Jon (Philip Seymour Hoffman) é professor em uma universidade e escritor, e vive um momento delicado quando sua namorada ucraniana precisa voltar para seu país por não ter conseguido o green card. Um dia, eles recebem um telefonema que os informa que seu pai está demente e precisa de cuidados. Isso faz com que Wendy e Jon sejam obrigados a se reencontrarem e viver sob o mesmo teto para cuidar do pai.
Wendy e Jon anteriormente envolvidos em suas próprias vidas, agora passam a lidar com elementos do passado que esperavam nunca mais terem de se lembrar. Mas, é justamente esse retrocesso em suas infâncias conturbadas, que vai ajudá-los a entender e aceitar certas coisas, como a morte e o abandono.

Eu particularmente gosto de filmes que usam momentos de instrospecção para explicar a mente confusa dos personagens. As cenas em que Wendy e Jon observam da janela do carro o movimento das árvores e a cor do céu, é como se tivessem passado anos observando a mesma paisagem e finalmente tenham descoberto o sentido de suas vidas.

Belíssimo filme! Química perfeita entre os dois atores (Laura Linney foi indicada ao Oscar, inclusive) e direção acertada da semi-estreante Tamara Jenkins.

Trailer:

Traídos pelo destino

2008-07-28T11:48:00.000-03:00

O que faz grandes atores como Joaquim Phoenix e Mark Ruffalo serem atraídos por um projeto como o filme 'Traídos pelo destino' (Reservation road/EUA/2007)? A resposta é: dar credibilidade a um triller que se encaixa muito bem naquela seção 'filmes de supercine' da locadora. Sim, porque se não for por isso, eu realmente não entendi nada.
Em um dia comum, a família de Ethan (Joaquim Phoenix) volta para casa após o recital de um dos filhos. Para Dwight (Mark Ruffalo) também é um dia comum onde ele e o filho vão juntos à um jogo de beisebal. Mas, um acidente fatal vai mudar a vida de ambos os pais para sempre. É nesse momento que entram as boas atuações por parte do elenco, porque, poderia ser qualquer ator desconhecido desses por aí, e o filme seria um triller de supercine comum, mas, com atuações de atores de peso como Phoenix e Ruffalo, o filme fica muito mais interessante. Enquanto Ethan se afunda em sua própria dor, esquecendo até mesmo da mulher e da filha pequena na sua obsessão por vingança, Dwight envolve o espectador em seu drama pessoal, dominado pelo medo e pelo peso da sua cosciência.

Apesar dos clichês, é um filme interessante que mostra que nem sempre um ótimo ator precisa necessariamente atuar em grandes produções. Basta um diretor competente para fazer de um tema comum, uma grande surpresa para o público.

O filme também conta com Jennifer Conelly como a esposa de Ethan e a irmãnzinha de Dakota Fanning, Elle Fanning seguindo os passos da irmã, inclusive no quesito gritos histéricos (porque, eu não esqueço Guerra dos Mundos assim tão fácil).

Trailer:

O amor nos tempos do cólera

2008-07-28T10:14:00.000-03:00

Já tentei várias vezes ler o livro de Gabriel Garcia Márquez e nunca consegui. É sério, nunca passei da página 30. Aliás, o pouco que eu li do livro já era suficiente para saber que a história de amor dos jovens Florentino e Firmina não iria se concretizar tão cedo. Enfim, coisa de romance épico e de escritor denso demais. Então, quando assisti ao trailer no cinema, me empolguei com a idéia de finalmente poder conhecer o desenrolar da trama e o fim dessa história. Não vi no cinema, pois passou no circuito aqui de BH mais rápido que alguns filmes indicados ao Oscar, e pelas críticas nada boas que li, resolvi esperar mesmo pelo lançamento em DVD.

Pois bem, a história é sobre os dois jovens Florentino Ariza (Javier Barden) e Firmina Daza (Giovanna Mezzogiono) que se apaixonam perdidamente e são impedidos pelo pai da moça de se casarem. Isso, porque Florentino é apenas um rapaz pobre que trabalha em uma agência dos correios, enquanto Firmina é filha de um promissor homem de negócios da região. Alguns anos se passam e Firmina se casa com um médico influente (vivido por Benjamin Bratt) enquanto Florentino passa seus dias à espera de uma chance (no caso, a morte do marido de Firmina) para que se case com ela.

O que mais me assusta nessa adaptação para as telas, não são nem as atuações. Tirando o Florentino chato de Javier Barden, os atores estão até muito corretos, (Fernanda Montenegro inclusive) mas, sim, o climão do filme, do tipo 'filme para inglês ver'. É sério, a história se passa na Espanha e todos os personagens falam inglês. Nada contra se todos os atores envolvidos na produção não fossem de origem estrangeira, ou seja, um desperdício de inglês com sotaque. Seria mais verossímel se o filme fosse em espanhol. Em contraste com o 'espanglês' do elenco, temos uma trilha sonora que, por si só já faz com que os espectadores torçam o nariz: todas as músicas são interpretadas por Shakira, e em espanhol.

A maquiagem é outra atrocidade cometida nesse filme. Apesar da boa atuação de Giovanna Mezzogiono como Firmina, é impossível não reparar na maquiagem meia-boca que usaram para envelhecer a atriz mostrando a passagem de tempo da personagem. É sério, será que um orçamento de 45 milhões não pagaria um bom profissional?

Gabriel Garcia Márquez demorou tanto tempo para vender os direitos do livro para adaptação, e ele próprio revisou o texto, segundo fontes ligadas ao filme, mas o diretor Mike Newel (Harry Potter e o Cálice de Fogo/ Quatro casamentos e um funeral) não deu conta do recado. O filme soa caricato, fazendo com que o principal elemento que move toda a história, o amor, seja apenas um coadjuvante entre as muitas cenas de Florentino na cama com outras mulheres à procura de redenção pelo sentimento perdido no tempo. O filme é chato e longo demais. Decepção.

Trailer aqui.

O som do coração

2008-07-22T13:57:00.000-03:00

O som do coração (August Rush/EUA/2007) é aquele tipo de filme que você sabe que vai perder o seu tempo, porém, insiste em assistir. A tradução nada literal (porém muito correta) do título em inglês, que faz menção ao nome do personagem título, já entrega toda a história. História essa que beira ao surreal. Um jovem casal, Lyla (Keri Russell, a eterna Felicity) uma violoncelista e Louis (Jonathan Rhys Meyers, de Match Point) um jovem cantor, se conhecem em Nova York e tem uma noite de amor. Nunca mais se vêem, mas, a vida de ambos nunca mais é a mesma depois dessa noite. Lyla fica grávida e supostamente perde o bebê pouco antes de dar a luz. Louis, integrante de uma banda de rock decide seguir outro caminho, já que não tem mais inspiração para compor depois que sua ‘musa de uma noite só’ se foi. A vida segue. Onze anos se passam e tanto Lyla como Louis são infelizes em suas vidas sem a música que os uniu. Mas, o filho que Lyla supostamente perdeu está vivo. Vive em um orfanato e se chama Evan/August Rush (Freddie Highmore). O garoto tem um talento nato para a música e encontra música em todo lugar, até nos simples sons da natureza e no barulho das grandes metrópoles. August tem certeza que é através da música que vai reencontrar seus pais verdadeiros e viver feliz para sempre.

Olha, eu tenho que dizer que o garoto Freddie Highmore é o que há, no quesito criança fofa que faz o público chorar. É sério, os olhinhos do garoto brilham tanto que você simplesmente se apaixona e tem vontade de pegar ele no colo e levar pra casa. (Lembram dele na nova versão da Fantástica Fábrica de chocolate?)
Keri Russell, bem, eu gosto da Keri Russell, acho uma pena que sua carreira não decole e ela continue sendo coadjuvante em filmes como Missão Impossível, por exemplo. Jonathan Rhys Meyers é um xuxu de tão talentoso, e bonito. É por isso que não dá pra engolir os dois em uma produção tão mediana. Porque, o filme é simplesmente uma das coisas mais pretensiosas e açucaradas dos últimos tempos. Uma historinha fraca, sobre o poder da música em unir as pessoas e uma história de amor tão meia boca que não dá para acreditar. Ainda temos Robin Williams em uma de suas piores atuações, como ‘o mago’ que acolhe August quando ele foge do orfanato.
Sua vida não vai mudar nada se você não assistir ‘O som do coração’, então, passe longe desse filme. Por outro lado, se você não liga a mínima para a crítica, assista ao filme e chore de raiva, ou de emoção. Porque, a trilha sonora é bem comovente.

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O Gângster

2008-07-21T10:10:00.000-03:00

Eu não sei quanto a vocês, mas, durante muito tempo da minha vida, ouvi dizer que ´O Poderoso Chefão´ era o clássico dos clássicos, o supra sumo dos filmes de máfia. De fato, a imagem da família Corleone ecoa na mente dos cinéfilos e amantes de filmes do gênero, mais ou menos como ´E o vento levou´ é para os românticos inveterados e fãs de épicos. Justamente por causa disso, na maioria dos filmes sobre máfia que eu assisti, eu sempre procurava uma referência à trilogia clássica e sempre cheguei à mesma conclusão: ´O Poderoso Chefão´ é uma obra prima, não tem como negar.

Mas, a superestimação de um filme, faz com que, na maioria das vezes, você ache que tudo que foi feito depois dele, é mera cópia ou referência descarada aos diálogos, ao roteiro, aos personagens do filme. Em O Gângster (American Gangster/EUA/2007) tem sim uma vibe Vito Corleone no ar, mas, se desfaz rapidamente pela presença de Frank Lucas (Denzel Washington) o cara negro que se torna uma espécie de manda-chuva do submundo das drogas na década de 60, por distribuir pelas ruas a heroína mais pura que Manhattan já viu, colocando os italianos e outros ´distribuidores´ no chinelo. Mas, Frank diferente de todos os outros senhorios do comércio de drogas, é discreto e apegado aos valores familiares, tanto, que traz literalmente toda a família para Manhattan para trabalhar com ele no ´negócio´. Na cola de Frank, policiais corruptos pipocam ao longo do filme, mostrando que o mundo do crime não é mais obscuro que a corrupção do sistema policial. A performance de Denzel Washington chega a ser igual ou superior à que lhe rendeu o Oscar por ´Dia de Treinamento´, tamanho carisma e profundidade que empresta a seu Frank Lucas. O que contribui para a dobradinha que faz com Russel Crowe, o policial honesto que consegue desbaratinar a rede de drogas de Frank. Russel Crowe, quando bem dirigido e dividindo a cena com atores como Denzel Washington consegue fazer com que eu o admire. O Gângster prima também pela bela fotografia setentista e pelo figurino impecável dos personagens, em especial os ternos alinhados de Frank Lucas. Fazendo dele um legítimo gângster americano, com muita frieza, porém, com elegância e requinte.

Se O Gânsgter não é melhor que ´O Poderoso Chefão´, é simplesmente porque chegou bem depois. Vai para a prateleira dos clássicos.

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Hancock

2008-07-21T09:51:00.000-03:00

Esse ano, não temos heróis da Marvel pipocando nas telas mês a mês como nos anos anteriores. Temos Batman reinando absoluto como o herói dos ´filmes de férias´. Mas, mês de julho não é mês de julho com um super herói só. E como Homem de Ferro estreou lá atrás junto com Indiana Jones, nada melhor para quebrar a aura obscura do homem morcego que um super herói diferente, mal humorado, debochado e beberrão. Eis que surge Hancock (Hancock/EUA/2008), com Will Smith no papel título. Eu não estava levando muita fé nesse papo de Will Smith super herói, principalmente depois de ´Eu sou a lenda´. (Aliás, Will Smith caiu muito no meu conceito depois de Eu sou a Lenda, mas, quem liga, não é mesmo? Voltemos ao filme).
Hancock, apesar de salvar o dia dos cidadãos comuns, é também uma espécie de ameaça a segurança pública, já que por estar sempre bêbado acaba por deixar prédios e avenidas destruídas por onde passa. Isso, sem contar os palavrões. Mas, eis que um dia, Hancock salva a vida de um publicitário fracassado (Jason Bateman, de Juno) que se sente na obrigação de melhorar a imagem do herói perante a população, como forma de gratidão. Partindo desse ponto, o filme tinha tudo para ser um daqueles filmes sobre superação com uma pitada de humor, coisa que Will Smith faz muito bem. Mas, peca por tentar explicar o lado amargurado e mal humorado do herói, coisa que realmente não interessa o público. Ainda assim, Hancock consegue ser um filme divertido, nem que seja por conta do lado debochado do herói, ou pelo otimismo do personagem de Jason Bateman. E não se enganem com o nome de Charlize Theron nos créditos, ela realmente não faz diferença no filme.

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Fim dos Tempos

2008-07-16T10:22:00.000-03:00

Mark Wahlberg é aquele tipo de ator que você espera ver em um papel de destaque em uma superprodução. Só que, na maioria das vezes ele é suplantado por outros personagens, como Leonardo di Caprio e em ´Os Infiltrados´ ou por macacos em ´Planeta dos Macacos`. É por isso que eu esperava um algo mais de Mark Wahlberg em Fim dos Tempos (The Happening/EUA/2008). É uma pena que, mais uma vez seu personagem foi suplantado, mas, dessa vez por um personagem digamos, não de carne e osso. No filme, um fenômeno sobrenatural abala as principais cidades norte americanas, onde em questão de minutos, pessoas são afetadas por uma espécie de toxina trazida pelo vento que faz com que o cérebro humano perca o senso de auto-preservação. Em meio a tudo isso, o professor de ciências vivido por Wahlberg, vive uma crise em seu casamento com a insossa Alma (Zooey Deschanel). E é buscando uma maneira de escaparem desse surto natural, que o casal vai se reencontrando e se entendendo. Uma coisa típica dos filmes catástrofe. O barato do filme é, de fato, esse inimigo que ninguém enxerga, e que, a cada ventania nos enche de medo e tensão. É uma pena que no fim das contas caia do discurso politicamente correto de ecologia e preservação do habitat natural do homem, um tema batido demais em tempos de aquecimento global. Digamos que o diretor M. Shyamalan, quis dar o seu recado, de uma maneira bem M. Shyamalan: fantasia versus realidade. E acostumados com o estilo do cineasta, esperamos um algo mais que simplesmente se perde entre uma cena de suicídio e outra ventania qualquer. É uma pena.
De qualquer forma, eu ainda espero um grande filme de Mark Wahlberg, sem que ele seja colocado em segundo plano por outro personagem. De carne e osso ou não.

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Vestida para casar

2008-06-26T13:39:00.000-03:00

Eu sinceramente acho que hollywood está errando a mão nas comédias românticas ultimamente. É sério. Está cada vez mais comum sentar na poltrona e se deparar com 2 horas ou mais de conversa pra boi dormir e mocinhas chatas se descabelando em busca de um grande amor. Tudo bem que Meg Ryan e Tom Hanks se aposentaram há algum tempo, mas, ninguém é obrigado a engolir Katherine Heigl, por exemplo. Pra começar, ela chega nessa onda de comédias românticas clichê muito tarde na vida, depois de já ser estrela mundial fazendo uma série de sucesso. Segundo, ela não é Patrick Dempsey, que pode fazer qualquer besteira na telona que a mulherada vai lá, correndo ver. Terceiro, ela tem expressão facial de uma árvore. Quarto, eu não respeito atrizes que fizeram 'A noiva de Chucky'.

Vestida para casar (27 Dresses /2008) tem uma historinha comum, porém, interessante, se não fossem as falhas no roteiro e claro, a atriz principal. Katherine Heigl é Jane, aquele tipo de amiga perfeita que todo mundo quer ter como madrinha de casamento: solteira, sociável e que está disposta a te ajudar em tudo que você precisar para que o seu casamento seja perfeito, até vestir aquele vestido ridículo de 'madrinha' que você escolhe pra ela. Mas, Jane é tão legal, mas tão legal, que nem liga de pagar os maiores micos nos casamentos das amigas, o que importa para ela é que sejam felizes para sempre, e que um dia sua hora vai chegar. O problema é que seu 'felizes para sempre' parece nunca se concretizar, mesmo já tendo encontrado o homem da sua vida: seu chefe (Edward Burns). Para piorar a situação, entra em cena a irmã caçula de Jane, que rapidamente conquista o coração dele (do chefe) e os dois decidem se casar.

Não que o filme não tenha cenas engraçadas, tem sim, mas, o grande problema é Katherine Heigl. Ela não segura a bola, nem na dobradinha com o talentoso e subestimado James Marsden (de X-Man). O casal simplesmente não tem química, e no final das contas você sente falta daquela cena presente em toda comédia romântica, aquela em que os personagens 'se encontram' por assim dizer, aquela cena que você se emociona e torce para que os dois fiquem juntos no final. Essa parte do filme, ou editaram ou não foi gravada, porque, sério, ela não existe.

Trilha sonora desperdiçada, tem até Amy Winehouse, é uma pena!

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2008-06-25T17:27:00.001-03:00

Há tempos atrás eu falei na primeira casa sobre a minha vontade de criar um blog com críticas dos filmes que assisto. É uma pena que não executei essa idéia de imediato, já que o outro blog virou um ´samba-do-criolo-doido-dos-filmes´. Aqui eu poderei organizar as coisas melhor (TOC), isso, se as pessoas que passarem por aqui estiverem dispostas a ler, por vezes, posts verborrágicos. Enfim...

Espero manter isso aqui bem atualizado.

Bem vindos!